Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Радиосигнал

Гражданская лирика типа :D Кто честь и совесть отымел, теперь имеет власть и Право.


Судьба  России — ушлая и злая госпожа:
везде — куда ни сядь — наткнёшься на ежа.

Мне две проблемы видятся в истории такой:
во-первых, ёж — сплошной, а во-вторых, живой.

И даже тем, кто в музыканты, всё-таки, годятся,
как ни садись, а на еже, уж точно, не сыграться.

missing, unsupported, Empty error......

Еленские сказки


Это 2001-2002 года. Теперь, в году №2013, эволюционно-аддитивно сменился порядок числа, все сроки давности — реки древности истекли, все сороки давности покинули насущные гнёзда сиюминутности и улетели с рока давности в космос дальности… Ом. Здесь — «архив», из этих «сказок» сохранилась половина, примерно. А история такая: с Еленой мы жили в одном городе и были довольно долго, но неблизко, если не сказать, шапочно, знакомы, через общих друзей, виртуально олицетворяя для них вечный неразрешимый антагонизм мировоззрений: я — «за всё истинное», Елена — «за всё полезное». Однажды она решила совершить священный акт Высшего Образования и уехала в другой город, в котором имелся подходящий Храм, чтобы придаться соответствующим магическим практикам, а «старые контакты» поддерживались эпистолярно. Никаких шурамуров, «отношенияв» и прочих странных тёмных уз не было ни в каком ракурсе, не подразумевалось ни под каким углом и не предполагалось ни с какой из сторон этого света. Она писала хорошие быстрые письма, а я, не очень представляя, как вести себя с гражданочкой, писал в ответ вот такие штуки в кривозеркальном ключе. Предполагалось это всё как развлекательное, хотя сейчас думаю, что подобный стиль, когда (если переусердствовать) начинает подменять общение, наверное, задалбливает. Письма той поры — это прям какой-то звёздный час неофитского «дизайнер(ств)а» в стиле «Ухтыыы, сколько кнооопочек!» и «А ещё во, как тут можно!»; здесь самые вырвиглазные «дизайнерские находки» и вся графика выпущены, ваистину ибо да будет так. Выделения в тексте, цветовые и прочие, это, по большей части, отсылки к словам другой стороны в переписке, они делались, дабы было понятно, о чём именно речь и на что именно вот прямо в этом месте отвечается. Так, что это всё было вполне-себе функционально, заменяло собой цитаты, а щяс — просто есть, ну и пусть будет есть :) А я вот смотрю на это всё — и думаю: ээх, вот бы щяс — в наши дни — того куража... хоть тысячную долю...











ЕЛЕНСКИЕ СКАЗКИ


Даже эпиграмма переменила пол,
шоб в энтой композиции стать э-пи-гра-фом.



Эпиграф:    

 

   Её имя ни о чём не говорит.
   Ведь и без имени она — одна такая.
   Меняет почерк, рост и внешний вид...
   Секунда прочь — и — кто её узнает.


  Пролог:

О себе говорить — легко
(и приятно: плавали — знаем),
афоризмаламбурной рекой
бушевать пред чужими ушами;
говорить о других — чуть трудней:
все, хоть малость, владеем мы словом;
сотни слов — это ж не воробей:
вылетают — вреда никакого.
И числа уж рассказчикам нет
в этом мире, уставшем вращаться,
но, как прежде, средь споров, бесед —
слов, ТЕХ САМЫХ, увы, не дождаться...
И да будет вовеки блаженна
светлый высший избравшая путь —
мир творить и, без слов, совершенно
открывать потаённую суть.
Но довольно прологов, вступлений,
описаний и прочих украс,
комплиментов-стихотворений...
Начинается долгий рассказ.



 
ВСЕЛЕНСКИЕ СТРАСТИ   
 

Однажды тёмно-чёрной ночью
блуждая средь бескрайних волн
СетИ Великой, как нарочно,
я получил Её письмо…

Письмо… (Её зовут Еленой…
Но свет не гаснет… – Странный факт…)
Короче, необыкновенно
я удивлён, увидев там:

средь прочих мини-информаций,
заметок о моих словах,
рассказов про интерпретацию
искусств и мусор в головах —

вскользь она упоминает,
о том, что пуританский нрав
её отнюдь не отличает,
что не скрывается… Сказав

об этом неспроста, колдунья
в виду имела что-то… Что?!.
Ведь не могла ж она подумать,
что, будучи знакомым столь

давно с ней, я бы мог увидеть
в нейпуританство ХОТЬ НА МИГ!
Друзья, ну, что ни говорите,
а ЭТА ведьма-дама-пик

вложила некое посланье
во чрево пары броских фраз...
Ну что же, приложу старанье,
чтоб разгадать его… Сейчаааассс…

Итак, Она не отличалась
такими нравами. Но чем
же отличалась? – Вот начало...
Знать, тоже нравом, но не тем...

ВОТ! ЭВРИКА!!ДА БУДЕТ СВЕТ!!
Теперь ответ я точно знаю!
Разверзлись Небеса, и вслед
с кромешным гулом налетают

совсем не ангелы (что — зря),
совсем не демоны (что лучше),
на Землю — над Землёй парят
от-ве-ты!..Боже Всемогущий!!!

Так вот же! Вот, о чём Она
так лихо завернула, право:
то был намёк, прозрачней сна,
на то, что У НЕЁ ЕСТЬ НРАВЫ!!

НРАВ?У Елены?! — Ну дела!
Да ктО ж мог ожидать такОго,
чтоб ЭТА жЕнщина моглА
В ЧАС НОЧИ вспОмнить ЭТО слОво?!!!

О, если б не коварный Бог,
о, если б не всесильный Дьявол!… —
Да рАзве б я ПОМЫСЛИТЬ мОг
о тОм, что У НЕЁ!!! ЕСТЬ!!! НРАВЫ!!!

Не пуританские, НО ЕСТЬ!
Ура! — ОтнЫне, просветЛЕнный,
я эту весть по МИРУ несть
спешу, как ЛИК благословЛенный!!!

В Писании — Истины колОсс
и просвЕтЛЕНиЕ — нагРАДой!
И лишь в башке — немой вопрос:
Ребята, а оно — мне надо?
 

 
 
ВСЕЛЕНСКИЕ СТРОЧКИ  


На то вселЕнский был ответ!
То был бы аааххх-автопортрет,
когда б написан был в стихах...
Звучал ответ примерно так:
Ах-ааАх, яЖенщина, мой нрав! —
Не прям, не крив, не лев, не прав! —
Не прав, не лев, не прям, не крив!
И главное: совсем не миф!!

Ну а вообще, тоскливо здесь,
хотя всего хватает, есть
архивы, толстые труды
о гранях высшей красоты
искусства — с самых древних лет,
есть и места, где выйти в свет...
Сижу в раздумии-тоске,
да в мыслях в дальнем далеке,
где и друзья и отчий дом,
пишу... Зависла над письмом...
И ты пиши мне иногда.
И, милостивый государь,
ты уж на то, что я сама
не шлю и путного письма,
не обижайся... Жду ответа.
Везде, всегда ......... я, Лена.





ВСЕЛЕНСКИЕ СТРАДАНИЯ  

(Мадригалофельетонус:
Барышне в альбом от «милостивого государя»
из три-девять-земелья.
19-й (амальгамический) век после н.э.


Ах, что Вы, что Вы, юная, pardonnez-moi, принцесса!
Прелестница, неведомо мне, кто Вам — государь
Но явственно, не я — тот царственный повеса,
Кого бы наповал желали Вы сражать

эпистолярным кружевом изящнейшего слога,
опутывая путами распутного письма…
Лишь только в ностальгии по Родине далёкой,
столь тягостной для нежного сердца и ума,

Вы вспомнили меня… К чему моя Вам милость?..
Какой Вам прок с моих нечаянных обид,
пусть к Вам моим стихом раздумие явилось?
Но неприступный сфинкс молчанье сохранит.

«Всегда...», «везде...» — О, да… На Вас так непохоже,
небрежным обернувшуюся в этот час письмом...
[…Лишь имени она переменить не сможет,
да Небеса над ней... — Но что тебе-то в нём?...
]

ДрОжаЩая   рука   Когда-нибудь  отkроет
в тиши архива мрачной бесценный фолиант,
пронесший чрез века, в квазилинейном строе
звучащий в каждый миг по-новому, талант...

И бОлью головнОй умученным студентам
чужой консерватОрии не раз явИтся в снАх
экзамен по «истОрии-теОрии» с билетом:
«Фамилия______ Елена. Наследие в веках»!






ВСЕЛЕНСКИЕ СТРАНСТВИЯ  
вселенские далёкие земли
 

Елена желала успеха и славы,
за ними в тернистый отправилась путь,
и — годы на карте витальною ставкой… —
Судьба занесла её в Голливуд…
Она получила — всё, что желала,
и даже чуть больше, но… Вечный сюжет…
Она во всем мире счастье искала —
и мир покорился, а счастие — нет…
То Родина ей без спроса приснится,
то злая тоска её сердце сожмёт,
от этой тоски ни в архивах не скрыться,
ни в деле любимом… Теперь она шлёт
по Белому Свету короткие письма,
пытаясь себя в них хоть каплей вложить…
В ответ — лишь безмолвье слезою скатилось,
в пыли затерявшись, как все миражи…
Она уверяет, что не в Голливуде,
а в Новосибирске! — Не всё ли равно...
Ведь первое — миф, что «в кино — тоже люди»;
второе — не ближе, чем это кино…




ВCЕЛЕНСКИЕ работы и... ТУСОВКИ!   


Сегодня Елену колбАсит,
плющит, таращит и прёт,
Елена в вселенском экстазе
еленские песни поёт:

Еле-ну-ну-ну-накатило,
Еле-еле-на-на-на-распев!
Ой-тра-ля-ля — скока ж силы
в суровой сибирской попсе!

И «Фабрика звёзд» отдыхает —
Пусть штырится тёмный народ!
Елена же — книжки читает (!)
под грузом вселенских работ.

Устала —
зелёная стала,
Тра-ля-ля-ой — с синевой!
Но всё. Наконец, дописала.
Теперь бы катиться домой,

но, братцы, не время метаться,
под Новый нетронутый Год,
уж лучше — на всю оторваться,
где творческий прётся народ!

И снова Елену таращит,
плющит, колбасит, но глядь…
Пальба, фейерверки маячат
В ночи за окном… — Благодать!

Кончается страшное время,
и рушатся стены, теперь
праздник ввалился со всеми
причудами в ленскую дверь!

Елена-Елена-Елена!
О, сколько ж её, боже ж мой!..
Пусть чем-то необыкновенным
ОдАрит её город-рой…




ВСЕЛЕНСКИЕ СТРАТЕГИИ  
Елена vs. Де-Пресс-Няк.................... няк.......няк.....няк...няк..няк.някнякнякняк.... шмяк!


Пришёл к Елене Депрессняк
и говорит: «Привет».
Елена — сразу делать вид,
что спит, мол: «Меня нет».
Подумал молча депрессняк,
себя бы чем занять,
и вспомнил: у Елены есть
привычка донимать
рояль: стучать его, пилить...
И Депрессняк решил:
«Ну что ж, пилить — я тож' могу,
мне, точно, хватит сил;
А коль она и вправду спит,
то и не убежит,
вот я её и распилю,
как будто Коперфилд;
а коль попробует сбежать,
то значит, не спала,
вот тут и будет разговор
про ... добрые дела», —
мечтая, он достал пилу,
и чуть не приступил...
Но только... глядь... — Елены нет.
Вздохнул: «Эх, упустил!»...
И сел тоскливо на пенёк,
наш страшный Депрессняк,
да в тучи-чёрные тоски,
да в адский вечный мрак
собрался навсегда уйти,
но, как обычно, вдруг
откуда ни возьмись пред ним
нарисовался круг,
в нём три Елены на него,
как камеры, глядят,
и окружив стеной огня,
аккордами кричат:
«Ты шо припёрся, ёмоё,
не видишь, я грущу, (!)
житье мое есмь грусть-печаль,
тебе я отомщу!
Вот как пошлю тебя письмом,
через интернет,
и пусть тебя на байты рвут
компьютеры сто лет!» —
Опешив от речей таких,
в стесненьи Депрессняк
ответил первое, что смог
невнятно промычать...:
«Эх, ноги в руки - и вперёд!», —
единственная мысль
ему отныне в темя бьёт,
как внутренний садизм,
мол: «её кто-то распилить
уж на три части смог,
с тремя же сразу воевать —
ну нееет... помилуй бог;
Пойду-ка, лучше, пока жив,
подальше от греха,
в Ангарск, али к чертям, в Иркутск,
аль к птицам в облака;
уж там я налетаюсь всласть,
свободы впрок напьюсь,
и, как посуда, с высоты —
на счастье разобьюсь!»
Мог быть трагическим финал,
в нём был бы всем урок,
да только гордый наш орёл
летать уже не мог.
... и, всё оставив так, как есть,
пролив немного слёз,
но так и не сумев взлететь,
тихонечко отполз.






 


всЕЛЕнНАя И ПОТУСТОРОННЕЕ    


Часть 1 (эзотерическая)

Елена уверенно одолевала
историю мифов различных культур,
такое количество сил отдавала
занятию этому, что чересчур
активные боги, богини и музы
решили Елену в ответ одолеть:
собравшись кружочком божественно-узким,
вокруг тёмной ночью, начали петь.
И словно пришельцев с далёкой планеты,
с которыми долго искала контакт,
вдруг испугалась Елена. Моментом
священный её оккупировал страх;
решила она, что подобные бреду
виденья-явления пришли в её мир,
и в мыслях уж Рок торжествует победу,
и палачом обернулся кумир!..
И как завопит, ошалев от звучанья
слышных ей лишь одной голосов,
Елена, вскочив, и не различая
ни лиц, ни имён, ни друзей, ни врагов,
мол: «Прочь! Сгинь-изыди, Нечистая Сила!
Ни капли я вас никого не боюсь!
Вы жАлки! Бессильны! — Я вас не просила
являться! — ПРОЧЬ, КУЗЬКА! — А ТО РАЗОЗЛЮСЬ!!!»
Видения такого и слова не знали:
за многие тысячи прожитых лет
их от себя ни разу не гнал ни
артист, ни художник, ни шут, ни поэт…
В ту же секунду виденья и страхи
исчезли бесследно; тогда тишина
и мысли, и чувства, и взгляд, и характер
Елены ввела в зазеркалие сна…


Часть 2 (эстетическая)

Рассвет. Пробужденье. Обычное утро
настало. И вновь, героине пора
опять на ученье к маститым и мудрым —
для проб и для тонкой отточки пера…
Бывало не раз, она говорила
кому-то о «кузьке» — казалось, каприз…
Но что-то незримо, неуловимо
уже изменилось… В мелькании лиц
и дней и событий куда-то исчезли
и тяга к творению, и виды вершин,
и лишь объясненье «всё было бы, если
было бы время», а прочих причин
уже и не надо… Сжигается время…
Уже и кончается прожитый год,
опять вдохновенье приходит к Елене:
стихи она пишет и «кузькой» зовёт.
Откуда взялось такое названье,
и по сей день не знает никто…
Но грызёт изнутри её змей ожиданья,
когда ж, наконец, музыкальный поток
открытий, чудес, озарений, явлений
вернётся… Хоть тресни — но — музыки нет,
и больше не пишет произведений
она, хоть тому и препятствия нет.
Казалось бы, замыслов целые гроздья,
казалось бы, только — сиди и твори!..
Но скоро закончится лето, и осень
всё снова смешает в дорожной пыли;
но день ото дня в высоком бездельи,
«сгущённом трагизме» проходит, как год,
под знаком Великой Божественной Лени
и жизни, сжигаемой наоборот…
И только летят беззаботные письма…
И беспрестанен тревожный вопрос:
Что же под маскою «кузьки» явилось?
Да слово хотя бы — откуда взялось?!.


Часть 3 (оккультическая)

И карты скрывают во мраке пространство,
и звёзды усеивают небосвод,
и Огня танцующее постоянство,
и пепла узор на поверхности вод… —
Всё, что на службе у тайного знанья:
Магических знаков тончайшая нить;
мерцанье свечей; полнолунье; гаданье
призвано, чтобы в финале раскрыть
такую, по виду, неброскую тайну…
Виденья привиделись, видите ль, ей —
вокруг себя их ОНА порождает,
и всё, что напишет, рождается в ней…
О, Маги словес! — Я вам представляю
сенсацию века! Спешу рассказать:
Кузька — есть то, что Елена рождает!
Знакомьтесь!: Елена! — Кузькина мать!!!


Часть 4 (политико-парапсихологическая)

Прозреньем взрываются серые будни,
с раскаяньем взгляд обращается вспять:
за что же таким осмеянием бурным
Пророк был подвержен, которому знать
дано было зА три коварных десятка
советских неверски-беспомощных лет
о том, что Елене однажды когда-то
в грядущем явиться предписано в свет?!!
Стоял на трибуне Пророк пред Европой,
Востоком, Америкой… и уверять
он смелость имел этот улей огромный
в том, что на свете ЕСТЬ Кузькина Мать!!!
А все обыватели дружно смеялись,
когда он с экрана стучал башмаком
по лживой трибуне — И НЕ ПО-НИ-МА-ЛИ (!)
экстаза его и не знали, О КОМ
Он, один из невежд вдохновенных,
хотел им поведать! (Не знали и мы…
Ведь он умереть до рожденья Елены
успеет ещё… Он не ведал, увы,
того, что слова его не в настоящем
правдивы, а в будущем, вот, в чём секрет…)
За то он был изгнан из руководящих
чинов, что «ПрорОка в отЕчестве НЕТ»!
Сменяются веры, века, поколенья,
изменчивы меры потерь и побед,
но ВСЕ времена есть одно подтвержденье
тому, что «ПрорОка в отечЕстве нЕт»!


Часть 5 (патетическая)

И кто может знать, что бы сделал со всеми
в этой Вселенной порядок такой,
в котором бы Каждый рождался во время,
что выбрано верно всевластной судьбой (!);
но это — лишь сказки, утопий обрывки,
в природе тому не бывать никогда...;
звезды, лишь вчера астрономом открытой,
уж нет миллиарды лет и следа... —
Сгорела, исчезла из этой Вселенной,
лишь свет опустевший вершит свой полёт…
И всё, что могло быть необыкновенным,
не став таковым, бесследно пройдёт.


Часть 6 (фатало-сикамбрическая)

Вот так и, родившись когда-то, Елена,
такое… ТААКООЕЕ... могла сотворить!
Но… «Карма такая.» Судьба… Раз уж нету
творчества, так и приходится… — Жить…

Бесцельно-возвышенно-ленно томленье
сгущено-бесславно течение лет.
Но! В мире живут чудеса, превращения!
Свершатся ль они? — Не начертан ответ…





Винни Пух в воздухе и неправильные пчёлы

Тимур Шаов дэ цзин


NB: Буквы этого поста извлечены из тормоза и убеждены, что сегодня первое мая.

Моё знакомство с деятельностью Тимура Шаова началось более всего подобающе случаю: случайно и невсерьёз, со «Сказок нашего века», эту песню кто-то в сети поставил в плеер. Первое впечатление было двояким: во-первых, музыкальных — то, как ловко он толи сымитировал, толи спародировал, толи просто обыграл стиль советских детских пластинок-сказок, а во-вторых, текстовых — то, что концептуальный гимн мифотворцев Нового Мира «Лукоморья больше нет» отдыхает оно, конечно, весело, но хосспади, как же это всё в голову-то могло наприходить... С песни любопытство перекинулось, первым делом, на одноимённый альбом, только укрепивший впечатление об авторе как о нарративгангстермайстере «сказочнике», а остальное было несколько позже.

Пишет и предъявляет написанное публике народ по-разному; узнаваемость, как правило, строится вокруг какой-нибудь индивидуальной «фишки», будь то хрип у Высоцкого или украинский выговор у «Моей прекрасной няни» или ключевые знаки какие... Тимур Шаов, по-моему, в музыкальном смысле специализируется на обыгрывании ассоциаций, то есть он берёт музыкальные мемы, как если бы они были стандартами в джазе, и вышучивает их, причём, стилизацией это назвать нельзя, поскольку при стилизации автор обращается к источнику стиля, дабы найти себе форму, а Шаов — заигрывает и обращается к музыкальной памяти публики, дабы вызвать ассоциации и сообщить настроение, ничего особо не пародируя. Сказать, что это всё для бардовской песни нетипично, это сказать очень мягко. В текстописательском смысле его «фишка», по моему ощущению, в наличии какого-то «второго дыхания»: сперва, в «нормальном состоянии» следует реприза за репризой, причём последующая как бы идёт вдогонку предыдущей, а в какой-то момент, когда, казалось бы, главное сказано, вдруг «открывается второе дыхание», начинает «переть» — и происходит лавинный прилив слов, которые надо, пока «прёт» успеть быстро поперевыпроговорить как можно полнее, а когда «второе дыхание закрылось», просто подставляется концовка. Недаром у него в смысле драматургии нет ни наростающего напряжения/противоречия, ни «ударных» и «парадоксальных» концовок и свойственной большей части юморных миниатюр игры, когда во всю свою длину текст — лишь подводка, формирующая ожидание, обманутое на последних фразах, зато есть этакие «приступы азарта», озорства..., импровизационный стиль, где основная нагрузка выдаётся там, где «прёт». Вот только написал про отсутствие вывертов наизнанку ожиданий в концовке — и сразу несколько таковых вспомнил. Да, хоть век живи, а всё-таки она вертится. При этом получается, что у него в текстах есть сильное «малое ядро», вокруг которого много весёлой воды и мыльных пузырей. Такое впечатление было.


DSC00818 small small (700x422, 57Kb)


Побывал на концерте. Впечатление несколько, если не изменилось, то переформатировалось. Обнаружилось, что у меня формировался образ стиля, то есть, как если бы автор и материал были тождественны, а вместо представления об авторе был такой белый параллелограмм (справедливости ради стоит отметить, что я до того момента вообще не слышал его речи, и даже не читал интервью, в общем, как человек разговаривает, а впечатление от Тимура Шаова субъекта на этом концерте, фактически, «писалось» на вышеупомянутое пустое место, и честно говоря, пошло в сторону, противоположную тому, чего я бы мог ожидать от своей фантазии, если бы пытался представить себе человека. С одной стороны, впечатление о том, что это такой стиль с элементами кривляния, теперь кажется не так, чтобы правильным — это, всё же, такой человек сам по себе — не тяжеловесный, с подвижным умом, когда в положении "ON" — обыгрывающий что-то находу, даже в фоновом режиме, отсюда и манера подачи, то есть это вопрос личного характера, а не художественного вкуса. Возможно сказанное и банально, но здесь уж, как с включением света: вроде и банальная процедура, а — как меняет впечатление о пространстве каждый раз, когда происходит... С другой стороны, прочитал тут характеристику: «Тимур Шаов — это автор-песенник, которого можно читать». Никогда не читал. Попробовал. Что любопытно: во-первых, читать, и правда, можно, во-вторых, текст становится «меньше», но и насыщеннее, втретьих, если смотреть непосредственно на текст, видна работа, в смысле лично у меня пропадает ощущение вот этого режима потока, однолинейного импровизационного задора, когда всякое одно увлекает за собой всякое другое, которое, в свою очередь не связано с первым, а просто валится на голову первому, и становится виден подбор, организация то есть собственно сочинение и нелинейность «работы над...» и всякие там «точки сборки».

Плюс, при взгляде на написанный текст на ум приходит феномен, который я бы назвал проклятием лёгкого жанра: амбивалентное представление, усиливающее общие допуски в оценках и обеспечивающее в любой данный момент любой желаемый крен и по прихоти оценщика оборачивающее всю эту «богатую литературную сторону» и в плюс и в минус. Так, с одной стороны, если хочется принизить, то — «это же не Высокое Искусство, а какие-то весёлые песенки, ну шо это за ценность, шо это за достижения, понимаете ли», с другой стороны, если хочется возвысить, то в любой шутке-потешке можно накопать двойных, тройных и ещё каких смыслов, изящных аллюзий и тонких подколов, и вылепить из почти любой смешутки послание на понятном в полной мере лишь избранным эзоповом языке, а то и целое искусство писания/чтения между строк и всё такое прочее...

Сам концерт получился позитивный, в этом смысле я — как в детстве побывал. Большим опытом посещения coolтмассовых мероприятий, конечно, не похвастаюсь, но это был первый раз на моей памяти, когда зал не просто смеялся на репризу и хлопал в ритм, а хлопал в ответ на слова и продолжал веселиться по ходу текста. Подозреваю, что, если в городе Иркутске, и как оказалось, не только, бы Тимур Шаов поставил новую песню «Перспективы», которая была, второй или третьей (и которую пришлось даже приостанавливать из-за овации, начавшейся на словах «и в перспективе — всё один и тот же дядька, и говорят, что девять жизней у него» и продолжавшейся почти до конца) в завершение концерта, а то и оставил для биса, то стоячая овация в людскую отместку за нашествие ботов полугодовалой давности ему была бы обеспечена, хотя, конечно, несуразно было бы ставить в конец столь свежее и злободневное дело, когда ещё даже не улеглись страсти по выборам. Если сверхактуально-злободневные «Перспективы» прозвучали весело, если не сказать разудало-бесшабашно, то безобидная «Частица» — откровенно зло, с каким-то прям вселенски-неуправляемым, аки витальная тоска, сарказмом, что выбивалось из общего настроя. Видимо, на ней уже так нагорело... Ещё одно, лично для меня по крайней мере, примечательное место было с «Кефирным рок-н-роллом»: Шаов рассказал историю о своём друге молодости, с которым они даже играли когда-то, мол тот стал вести совсем, я бы сказал, заритуализованный, заавтоматизированный образ жизни. Мне-то казалось, что это такая самоирония, мол «старикуем», где «мы» имеет смысл «да я», а оказывается, это совсем не о себе, и едва ли юмор. Если задорная самоирония веселит и улыбает, то когда это — о другом человеке, тем более, о ближнем, о друзьях, это не очень-то весело; и уже как-то совсем неприятно царапает.
Музыка «малым составом» вся оказалась превращена в этакое кантри, можно даже сказать, что побывал тут я на кантри--шоу, остросоциальном, но весёлом и добром. И меня-таки удивляет, как у Шаова получается — и покривляться, повеселить публику, и не съехать в скоморошество.

После концерта стал обладателем диска с автографом. Любопытно было понаблюдать, как он «общается с публикой», заставляя её улыбаться и тут. Например, когда стоящая через одного впереди меня в очереди светящаяся гражданочка протянула ему диск, он спросил, как её зовут, она ответила «Елена», а потом спохватилась и сказала, мол, «это диск для Романа», на что ТимурСултыныч устроил прям-таки отыгрыш, громко заявив с довольным видом: «Пишем: Роману от Тимура и Елены», на что ближний народ ответил активными одобрительными смешками, сам присутствующий здесь же Роман выказал неменьшее удовольствие. Складывается впечатление, что, как Жванецкий совсем не острит, а просто рассуждает, так Шаов — не язвит, да и не особо-то шутит, а просто может как остроумный человек обыграть любую мелочь, ныне почившее на дне реки видеоинтервью, просмотренное сразу по возвращении с концерта, только укрепило это представление. Кстати, забавно, что это они там тестируют ТимурСултанычем на иркутском сайте АиФ... Впрочем, там, всё равно, уже всё сломали.

Йехх, ну и моя любимая сказка, про звук.

Самые первые звуки, ещё от объявления, меня удивили, голос звучал ну как-то очень странно, глуховато и раскатисто, чуть ли не эхоподобно. Потом где-то к середине первой песни обнаружилось, что всё как бы хорошо: очень разборчиво, каждую ноту слышно, хоть и гулко, но при этом комфортно, что редко для наших палестин, поскольку у нас тут везде такие колонки в залах, что средние и верхние средние частоты звучат агрессивно, а гулко — это лучше, чем колюще-режуще. Более того, если говорить о комфорте, то было и не громко, и не тихо, а на мой, из самой середины зала, взгляд, совершенно точное попадание, децибелов вот буквально столько, сколько нужно. Очень позабавило, что колонки на сцене были направлены не в зал, а в стороны, точнее, в направлении боковых ходов со сцены, чем и объясняется раскатистый и глуховатый звук — зал был фактически позади излучателей. Я такого никогда не видел, о таком никогда не слышал, но не могу не отдать должное креативному подходу, по крайней мере, к борьбе с «железом и стеклом» на средних частотах. Я бы ещё мог додуматься направить колонки вверх, но задним умом понимаю, что при той высоте потолка это бы кончилось плохо, а использовать ходы за сцену и боковые проходы здания как звукоуловитель с элементами ревера одновременно — это даа :) Впрочем, посмотрев пос-фактум в интернете видео от зрителей с других концертов, увидел, что и там то же самое. Видимо, это у него какая-то «фирменная» антиутомительная фишка. Впрочем, обнаружилось, что самые высокие «цики» и «шики» приходили откуда-то сзади-и-сбоку с сильной задержкой; как я понял, это они, высокие частоты, шли из колонок куда-то за сцену, там в боковые проходы, пару-тройку десятых секунды тусовались где-то в коридорах, да вестибюлях, после чего, обогнув зал, возвращались в него через какой-то проём сзади. Уж я там вертел-вертел башкой в поисках священных врат сих, но конкретные пути этой звуковой петли так и остались неисповедимыми.


Sound Back — 1000 — DSC00812 (700x268, 57Kb)


А людей было много. Они были мягкие и расслабленные. Они сидели и, как всё мягкое, поглощали звуковые волны. Наверное, потому люди так часто в жизни не слышат друг-друга, что им для этого не хватает мягкости, а от жёстких предметов, как от бетонных стен, эти волны лишь панически отскакивают.
Радиосигнал

Русский рок (начало)

Звучит двусмысленно, но я под «русским роком» понимаю «советский рок», не так важно, что он в лице ныне здравствующих представителей существует и после СССР, поскольку природа его «там», и там она уже и останется просто в силу отсутствия, на мой взгляд, какого-либо эволюционного продолжения. Честно говоря, я не являюсь любителем этого направления или, например, бардовской песни вообще, музыка у меня «в активе» была, в основном, другая, но какие-то ценные или хотя бы интересные для меня маячки впечатлений на этом поле присутствуют. Вот о них тут и речь.

Так вот, некоторые мои впечатления о персонажах ли, явлениях ли… Словом, завершённые гештальты и закрытые страницы.

Collapse )

(окончание следует)
Радиосигнал

Ратер..ретар...ретрорад...градн...гранд...раритетная амнезия

Любят злобные вирусы копирайта ругаться на торренты и файлообмен. А на самом деле, вот попробуешь, бывалоча, и вправду, купить чего в интернет-магазине, а хрен-знает-чёрта с два получится. Вот и остаётся обычному человеку, увы, одно – ждать, когда выложат в сеть, а потом – всеми силами помогать спаду продаж. Так вот, к слову об ознакомительном прослушивании: во многих случаях, если не сказать в их большинстве, слушать что-то новое сейчас можно именно, что только в ознакомительных целях и с попутной практически никогда не оправдывающейся на новом материале тихой "а вдруг..."-надеждой на отсутствие звукоубойной динамической компрессии. Между тем, уже "процесс пошёл" в плане отказа: "послушал-удалил", даже если сама музыка нравится, слушать этот шок и трепет рёв и скрежет под названием "CD-мастеринг" часто просто невозможно; послушал, "ознакомился", удалил... о том, чтобы покупать диск с такими искажениями, и речи быть не может — там просто нечего себе оставить. И вот тут остаётся только позавидовать музыкантам, которые могут просто сыграть и записать то, что и как им нравится, и уж тем более, музыкантам образованным, которые могут не толлько сыграть, но и аранжировкой добиться желаемого звучания. В страшном сне только могло присниться, что всё зайдёт ТАК далеко.
________

Ищу по ключевым словам Pink Floyd Quad DVD-A download — и попадаю на какой-то англоязычный форум, судя по всему, далёкий от темы, где народ вольно беседует, а Пинк Флойд там всплыл в случайной беседе, который я в силу крайне сонного на тот момент состояния не скопировал, воспроизвожу близко к тексту, но, опять же, в силу того же состояния, не поручусь за точность:

— Yea, I do love Pink Floyd, that rabbit song is cool.
— What rabbit song? [удивлерянный смайлик]
— The one on the album with that clock orgasm.
— ...
[...]

...ЭТО, которое я всегда называл "бунт часов" (сокращённо от пришедшего в когда-то первый раз в голову "бунт в музее часов"), в общем... как я понял, имелся ввиду Dark Side of the Moon и песня Breathe со словами: "Run, rabbit, run, dig that hole, forget the Sun. When at last the work is done don't sit down, it's time to dig another one. For long you live and high you fly, but only if you ride the tide..." дальше не помню... Смеяться было суждено недолго, ибо давно уже было время to follow the white rabbit, то есть into the dreamland. И вот там-то мне и приснилась эта самая песенка, только со словами "Fly, rabbit, fly, dig that hole into the sky, when at last you crazy shine, long you live and ride the tide".

Проснувшись, вспоминал и разбирался, что откуда взялось. Если с тем, откуда всплыло "crazy shine", всё ясно и не требует интертрепации, то почему остальные слова именно ТАК перемешались, любопытно; а то первые две строчки прям-таки убивают напацтол своим феерическим глубокомыслием и художественной образностью (по крайней мере, на меня это действует так). С интерпретацией "dig that hole into the sky" долго мучиться не пришлось, ибо я и сам предлагал строить тоннель на Титан для закачки оттуда метана,, а то и замахнуться на Вильяма нашего... Сатурна, чтобы обеспечить ex-человечество энергоносителями на пару миллионов лет, а то с учётом того, что нефтегаз на Земле кончается, есть опасения, что встречать трёхтысячный год придётся в холоде и без интернета... Ну и тогда уже ride the tide по праву и с удовольствием. А вот во фразе "fly,rabbit, fly", при всём её великолепии и самодостаточности, так и слышится что-то глубоко знакомое, на то, чтобы "расслышать" подробнее и точнее, понадобился не один день, зато в некотором роде регрессия. Так вот, оказалось, что в детстве, самое позднее — до пяти лет, но по-моему, раньше (в младших-средних группах детского сада) слышал в некой песенке фразу "fly, robin, fly", почему я назвал это регрессией, это потому, что английского тогда не знал, и чтобы вспомнить, что-то, понадобилось воспроизвести ощущение. В принципе, не в первый раз, такое иногда бывает, особенно часто бывало лет 10-15 назад, когда вспоминаешь что-то иноязычное, слышанное в детстве, и вдруг понимаешь текст.

Раскручивая эту ниточку, вспомнил, что была некая дискогруппа, у которой мне более-менее нравилось звучание, но в песнях не было ничего, кроме начала; то есть вот песня начинается, идёт вступительный проигрыш, какая-нибудь яркая фраза-рефрен (музыкальная или речевая), характерная для диско, доооолго так идёт-повторяется, вздыхает на ходу, а потом — раз — и песня кончается, и никаких тебе куплетов, припевов и прочих мелких радостей жизни. Этакий стилевой зародыш-болванка, какие сейчас присутствуют в программах-аранжировщиках. По звучанию — предтеча Арабесок, хотя и американизированная, у которых оно в принципе похожее (особенно, характерные клавишные), только все структурные штуки на месте. Понятно, что их таких много было, вот, например, Donna Summer или Patrick Cowley — по большей части такие песенки-зародыши, вообще, весь американский вариант евродиско "Hi NRG" — это это самое, бессмысленное и беспощадное. Но что за группа была с этой фразой "fly, robin, fly" и дальше что-то-там-to the sky, я и не знал. Но весело: "fly,robin,fly" вверху и "run, rabbit, run" внизу, ну и где-то между — hole into the sky — как "бег на месте", который, как известно, "общепримиряющий", ну и заодно делающий противоположные миры сообщающимися, чтобы они могли, как и полагается, вечно воевать друг с другом, а не заниматься всякой ерундой типа рытья нор в небо и нарезания воздуха ломтиками, как кулеры.

А ведь где-то ещё было и "cry, baby, cry". Это, наверное, пели на поминках несчастного Робина Бобина, подставившего Рэббита Бэррета, после чего недолго занимавшего его место. А может, они просто столкнулись лбами в психоэнергетическом тоннеле, соединяющем высшие и низшие сфе-ры ми-ры. Их обоих забыли предупредить, что там одностороннее движение. А для тех, кто выжил в столкновении с высшими сферами, есть Scorpions: "Fight, baby, fight!", что по-русски означает примерно: "Пилите, Шура, пилите".

Поделился с народом, и народ раскопал, что такая песня — не глюк, а действительно, существует, и это группа Silver Convention. Что не удивительно — немцы. Хотя, и правда, американизм, как и сказано в википедии, присутствует, с того я и вспомнил первым делом о Донне Саммер и Патрике Каули. Тогда неудивительно, что они — предтеча Арабесок, раз уж немцы. Покопавшись в википедии, узнал, что подобное звучание и называется "Munich sound", вот в традиционной электронике "Berlin school", а в диско — вона, пожалуйста, Munich sound. Заодно понятно, почему у них по 6-7 слов на песню. С аглицким траблы. (Кстати, помнится, в школьные годы переводил товарищщчам тексты популярных групп, к примеру, C. C. Catch и Blue System, получался бред, дык аткуды ж я мог знать, что, например, Дитер Болен тексты пишет так: записывает отдельные фразы в блокнотик, а потом их комбинирует сообразно тому, как лучше звучит, именно об этом он говорил "мне очень важны слова моих песен", именно это он называл "работой над текстом". А ведь он не один такой, авторы Аббы, особенно, вначале, грешили тем же, Пер Гесл, автор Роксета — тоже, и не только вначале.)
До кучи покопался в википедии про Евро-диско и итало-диско. Результат — удоввлетворил. :) Особенно, про последнее :) В смысле там, как раз, и отмечено, что кроме нарочито электрического футуристичного звучания, сие итало-диско, популлярное в Европе, но не в США, ещё характеризовалось тем, что пели-то они по-английски, но тексты в большинстве случаев были бредовые, ибо мало, кто знал английский достаточно, чтобы написать хоть какие-то стихи, ну и что голос использовался как музыкальный инструмент. Да, а я-то думаю, откуда это у меня с детства восприятие женских голосов в популярной музыке как музыкальных инструментов, до меня только сам этот факт дошёл в 1999 году... А они ведь, и правда, очень часто на эти все семидесятово-восьмидесятовые клавишные похожи.

Хороший, всё же, ресурс это ютуби. Натолкнувшись на что-либо неизвестное, плохо помнимое или хорошо забытое, можно пойти туда, и там почти наверняка найдётся превью. Послушал этих Silver Convention там, по результатам активизации вспоминалки — не так они мне, чтобы прям нравились, зато обнаружилось, что существовала советская пластинка "Ансамбль Сильвер Конвеншн", и даже вспомнил, у кого именно из друзей родителей она была, и что я считал, что это Абба, мамина подружка объясняла мне, что это, мол, не Абба, и я в принципе это понимал, но толи запомнить, толи выговорить правильное название было по малолетству выше моих сил; поэтому я говорил "Абба", и точка. Вспомнил ещё, что был диск Аббы, где они там стоялиспина к спине, и толи под, толи над ними была надпись ABBA с обращёнными первыми двумя буквами, как это у них обычно, из чего я сделал вывод, что ABBA - это такая распирающая пружинка, которую, если сжимать с двух сторон, она будет эти две стороны расталкивать. Да, а ещё я в детстве думал, что Аманда Лир — это дяденька, а оказалось, тётенька, причём, змеиная, то есть прямо, как Наг, Нагайна и питон Каа в одной флаконе. А самая известная её песня — это ничто иное, как Equinoxe (часть 5) Жана Мишеля Жарра, даже не сказать, чтобы с сильно изменённой аранжировкой. Впрочем, это неудивительно: оба — французы, а Франция — маленькая страна, все друг-друга знают, могут обо всём договориться, решить любой вопрос полюбовно и по-соседски выпустить диски одновременно, чтобы никому не было обидно.

Нет, это ютуби — определённо замечательный ресурс. Ещё вот, чем: Туда навыкладывали много старья выступлений, клипов и фильмов вплоть до начала двадцатого века, вплоть до граммофонных и даже фонографовых записей. Это всё действует отрезвляюще на дистанционных почитателей старины, мол "раньше вода была мокрее, солнце светлее, искусство искуснее"; на самом деле, видно и слышно, что практически любая музыка первой половины двадцатого века, за исключением уж совсем ортодоксальной классики, звучит, по нынешним меркам; откровенно плохо, неуклюже, грубо, легендарный блюзовый или даже джазовый вокал двадцатых чаще всего оказывается чуть ли не вытьём, а сама музыка чуть ли не клоунической. Первобытные фильмы, по-моему, скучны и топорны, если их смотреть как кино, а не изучать как историю киноискуства.

Так вот, возвращаясь к робину-бобину... Песня сия не только существует, а даже удостоилась отдельной статьи в википедии. Ну и картиночки там, однако, даже на обложках...:D Прям брендовое немецкое кино. Интересно: вот недавно кончился год Франции, по всем каналам шли французские фильмы, перед ним был год Китая, тоже с фильмами, сейчас у нас начался год Италии... А когда будет год Германии, по всем каналам будет вот такое вот немецкое кино? :D
Зато там написано, что на самом деле эти товарищщи думали о том же, о чём и я, о ПинкФлойде.
________

Чтобы скачать один французский раритетус (если что — не упомянутый выше), пришлось зарегистрироваться аж на китайском форуме, а они шпрехают по-китайски, между прочим... Договариваться жестами сложно. Каждую, хоть чуть-чуть выбивающуюся из стандарта фразу гугл-переводчик переводит крайне литературно, как буддийскую притчу, чтобы понять эзопов язык которой, надо 5 лет постигать Дао в тибетском монастыре, мол, "файл вы скачаете, когда ваша летающая тарелка повторно приземлится на этот лепесток". Но договариваться с ними через гуглпереводчик оказалось чуть более реально, чем я мог предположить, и на удивление продуктивно.
Дюже проявляя недюжее упорство и алча заветных мегабайт, в попытке найти, где скачать другой французский раритетус (если что — так и не упомянутый выше), очутился на одном французском фанклуб-форуме, там есть англоязычный раздел, но он оказался таким малопосещаемым, что это нещщетово. Погулял по французской части форума, почитал правила... Правила забавные: "Разговаривайте грамотно, культурно и не ругайтесь, не спорьте и не болтайте о чём-попало – это на других форумах есть разделы типа 'разное', где народ говорит о чём-угодно, а у нас – нет, ибо тут разговаривайте только о своём кумире и наслаждайтесь замечательной атмосферой, которую мы дарим вам", это понятно, на русский это переводится как "...за то, что хвалит он кукушку", мол: "здрасьти, кукушата, хвалите петуха, тогда и вас похвалят, ха-ха-ха"; дальше – веселее: "Не делайте грамматических и орфографических ошибок, и вообще, пишите грамотно и распространёнными предложениями, шоб было и сказуемое, и дополнение, мы же не ограничиваем вас в знакоместе для творчества. Эмотиконы – можно, но осторожно. В форуме есть англоязычный раздел, чтобы и эти англофоны тоже могли что-нибудь высказать". Вот, такие правила. Англоязычная публика всреднем терпимо относится к недостаточно знающим английский, и даже с китайцами можно вести переговоры через автопереводчик, но с французами — чёрта с два, они будут проверять орфографические ошибки, правильность литературного стиля, расстановку знаков препинания и согласования сказуемого с дополнением. При этом в англоязычном разделе они по-английски сообщают, что английский знают плохо. И тут я подумал "вот ещё, с фанами разговаривать, о чём,, ага, об их кумирах... Ффиии...", – и упошолся восвояси.

Было дело, меня сильно зазывали на форум Экслера как на сообщество типа культурных людей, у которого правила были, по крайней мере, по самому тексту – среднее между "драконовскими" и "хамскими". Даром, что подобные, я их называю барскими, "правила для других" всегда пишутся с таким "запасом" строгости и устрашения, что не исполняются никогда, ибо их исполнение, даже неполное, приводит к убиению всего живого. Собственно, хамство — это не форма выражения, а какая-то запредельная, античелловеческия мера вот этого самодурства барства.
Смысл такого подхода в том, чтобы поставить пользователей в неустойчивое положение, дать власть имеющим на данной территории возможность самодурства неограниченного использование административного ресурса по любой своей прихоти против любого пользователя, причём, исключить возможность того, чтобы пользователь мог что-либо отстоять. Суть подобных правил аналогична сути лицензионного соглашения: "вы имеете право пользоваться объектом соглашения на свой страх и риск, таким образом это ваше право на свой страх и на свой риск, а мы – ничего не гарантируем, ни за что не отвечаем, ничего не обещаем, ну, кроме страха и риска, конечно же; а главное, можем и будем воротить, что хотим, когда хотим и с кем хотим, и нам ничего за это не будет". Обычное лицензионное соглашение, тож мне, невидаль. Но здесь неплохо пояснить, что понимается под хамством: когда человека, ничего криминального не сделавшего, под предлогом "как бы чего не вышло" подвергают пытке в виде принудительного прочтения всего местного "административного кодекса" и подробным объяснением того, какой экзекуции его подвергнут "если что", и заставляют ещё под этим ставить свою "подпись информированного согласия". Если подобное имеет некий смысл на форуме, то в блоге иногда видишь "верхний пост", в котором написано что-то вроде "если вам что-то не нравится, идите по ссылке, а по ссылке написано что-нибудь, вроде "пошёл нахуй" , подчёркиваю, это принудительное обращение к человеку, который ещё ничего предосудительного и рядом не сделал, то это всё ничем, кроме, как хамством априори, не назовёшь. Если предметом договора является использование какой-нибудь программы, то "лицензионное соглашение" как-то не вызывает напрягов, а вот, если это какие-то вещи, связанные с человеческим общением, то это уже напрягает довольно сильно, и стоит очень крепко подумать, а нужно ли мне общение с такими и в их среде,и хочу ли я быть частью этого... А то вот у того же форума Экслера, написанных, явно, не совсем здоровым человеком, в правилах в качестве отмазки после пункта об аццких наказаниях неугодных сказано, мол "нам нужны культурные и интересные люди"... казалось бы, если я/кто-либо вступаю в сообщество, это не потому, что это надо каким-то "им", а потому, что это надо мне. А с народом, который прежде, чем познакомиться с человеком, начинает угрожать и запугивать, и обставлять драконовскими правилами "для острастки", разговор один "ваша сказка – не моя". Пусть того конкретного форума – это разновидность правил, пришедших из почившей сети фидо, и это – типа традиция, однако, правила, распространённые в этой сети после прочтения оставляли впечатление какой-то прям-таки фашистской или оккультистской организации, и "на безрыбьи" приходилось месяцами "привыкать" к подобному. Вообще, периодически бывает, что само прочтение правил сообщества или форума – уже достаточная причина для того, чтобы отказаться от идеи к нему присоединиться, ибо приняв условия, признаёшь их легетимными.
И пошёл тогда этот "культурный" форум Экслера лесом одним, а я пошёл лесом другим.
Ибо никто никому ничего не кабельность...
ОднаКо, лес, конечно, большой, но "голосование ногами" и поиск нового "убежища", как и процесс обустройства на новом месте – занятие, крайне утомляющее и опустошающее.

PS: Приснилась одна песенка, где в припеве со злорадным/злопамятным ехидством повторялся рефрен: "Я забывааю, зааабыываййю, продолжаю забывать. И когда я забуду всё, я начну вспоминать" ("я начну вспомнить" произносилось ещё не с угрозой, но так, с предостережением:), и привязалась. Теперь хожу и бурчу под нос: "Я забивааю, зааабииваййю, продолжаю забивать. И когда я забью на всё, я начну зажигать выпивать".
Радиосигнал

Ещё "радиопередача": Высоцкий после Высоцкого

Выход "в эфир" запланированной ранее "радиопередаче" о Пандоре не состоялся ввиду закрытия, разумеется, самой уникальной библиотеки россказней. А время шло... своим чередом, всеми путями, какие только есть и каких ещё нет. И "дорогая редакция" предлагает вашему величеству вниманию очередную, так сказать, заключительную "радиопередачу" в целом уже цикле о Высоцком в "Нашей" жизни, тем более, что...

Сегодня, 25 июля 27 лет назад умер В. Высоцкий.

В моём детстве Высоцкого было много. Точнее, несколько часов. Это, наверное, часа два-два с половиной записей на катушках с оркестром, и часов 5 концертных записей на кассетах. (Сомневаюсь, нужно ли говорить, что практически всего Высоцкого, который имелся дома, я знал наизусть.) Музыку я, понятное дело, любил страшенно, но Высоцкий стоял особняком. Особняком от всей музыки. Скорее, это было что-то вроде аудиотеатра одного актёра, и в эти "спектакли" можно было погружаться, уходить с головой; в этом мне виделся такой эффект присутствия/вовлечённости, которого в других "местах", даже в общении класса "человек-человек" живьём и "человек-социум" было как-то уж очень мало. Записи на катушках (где большинство песен с оркестром), были дома, наверное, сколько я себя помню, а кассеты и концертные записи появились позже, наверное, году уже в восьмидесятом. Когда я их в первый раз послушал, меня даже постигло этакое разочарование – не слышать привычной "музыки" (то есть аранжировки) оказалось как бы бедно и скучно. Вот, такое детство. Некоторое время даже, уже во взрослой жизни, у меня была своего рода азартная игра по типу "счастливого билета" – услышать песню Высоцкого, которую ещё не знаю.

Сейчас я рад послушать иногда, понемногу, но, честно говоря, слушать его долго уже трудно, да и то, всё-таки, не необходимы, но очень желательны какие-то связи с "тем" временем, знание его, его атмосферы... Либо концепция "оголённого нерва общества" получает некий новый смысл: несмотря на рассудочную возможность приведения почти всего, что угодно, к так называемым "вечным темам", в каждый данный момент "нерв" "звенит" по-разному, и "в наши дни" окружающий мир этому "нерву" посылает совершенно другие сигналы, слишком другие... либо... просто вкусы дрейфуют, да и всё.

Услышав в очередной раз "в наши дни" что-то из... всё-таки, прихожу к мысли о том, что несмотря на все разговоры почитателей о том, что якобы что-то важное теряется в студии, особенно, в записи с музыкантами, лично мне, если говорить об авторском исполнении, бОльшая часть записей больше нравится именно в оркестровом варианте. Хм. То есть бОльшая часть "музыкальных" записей (с оркестром) мне нравится, хотя, опять же, по-моему, "консервативное" звучание группы не дотягивает по напряжённости до, всё-таки, куда более рОковой харизмы экспрессии Высоцкого. Если за точку отсчёта брать сольное исполнение, то записи с оркестром звучат несколько "подслащено" или "разбавленно", а если за основу брать исполнение с оркестром, то сольное будет беднее музыкально, но ярче в личностном плане, а у меня первые впечатления, следовательно, и "точка отсчёта", это записи с оркестром, по большей части.. Но в моём случае есть ещё и другой момент – особенности моего восприятия музыки вообще, ну и, конечно, возраста. То, что появилось "позже" было где-то в мои лет 6, а то, что "раньше", оно – "было-всегда", а в этом возрасте ещё слишком мало, чего понимаешь, особенно, "по-человечески". А вот музыку – слышишь всё равно. Тем более, что всё остальное в домашней фонотеке было музыкой, преимущественно, иностранной. И ещё один момент – качество записи. То, что появилось "потом", как раз, сольные записи, в большинстве своём были куда более низкого качества, на кассетах.

Моё отношение к сольным и оркестровым записям постепенно менялось, без каких-то радикальных колебаний, очень постепенно и с небольшой амплитудой. Сперва лучше воспринимались более "музыкальные" варианты, потом, лет после 10-12, когда начинал больше понимать, фокус смещался и крен пошёл в сторону сольных, также, сольные записи – в основном, концертные, а концерты ведь тоже раз на раз не приходятся, особенно, с учётом образа жизни Высоцкого, поэтому не все они удачные, и чтобы насобирать удачных примеров, тоже нужно время, постепенно слышал больше удачных вариантов – и впечатление менялось. А в последние годы уже "маятник" опять качнулся в сторону "оркестра", и это,наверное, имеет ещё и окраску ..ну.. реванша чтоли. По-моему, у Высоцкого, кроме "стихов, положенных на ритмическую основу", в песнях ещё и много музыки, которую, пусть и в подслащенном или каком-нибудь "переосмысленном" виде, но хочется всё-таки услышать, а не только угадывать. У меня "отлегло", когда в 90х получили известность высказывания композиторов (особенно помнится мысль Шнитке) о том, что музыка там есть, её много, она часто не такая простая, как может показаться, и она недооценивается, в том числе, и с подачи самого автора, из раза в раз утверждавшего о "ритмической основе" для стихов, и только, и не очень-то заботившегося о раскрытии этой стороны, поскольку ему было важно другое.

Могут ли другие исполнять его песни...

Существуют всякие воззрения на то, какой он автор и какой исполнитель. Кто-то считает его хорошим автором, и только, кто-то считает, что песни его "жизнеспособны" исключительно в авторском исполнении, причём, эта позиция подразделяется на предпочтение исполнения под гитару и исполнения с оркестром. Уж совсем натуристы-фундаменталисты больные на голову утверждают и, что никто не способен петь его песни, и, что многие из них петь – (чуть ли не?) кощунство. В частности, лично слышал, что "коней" якобы никто не должен исполнять, дескать "как можно не понимать, почему" – "Ибо воистину". А лично я – охотно признаю разные вкусы и взгляды, не понимаю стукнутых головой фанатиков класса "я один знаю, как надо", вернее, не принимаю ТАКУЮ вкусовщину.

Никогда не взялся бы утверждать, что даже авторские исполнения, особенно, лучшие в обоих вариантах, и сольном, и оркестровом, могут быть заменой друг-другу, поскольку Высоцкий – человек, и что-то у него получалось лучше, что-то – хуже, что-то у других может получаться лучше, чем у него, что-то и совсем никак. Например, "женские" песни, о которых далее ещё пойдёт речь. Да и сам он говорил "другие могут исполнять мои песни хуже, могут лучше, но в любом случае, не так,к ак я" (это близко к тексту). Вернее, так: для человека, который "просто шёл мимо", это всё неважно, что попалось, то и попалось, а для человека, кому это значимо, что-то может быть и там, и там, особенно, если брать вещи, которые не совмещаются вместе, то есть качества, находки, которые невозможно совместить в одном объекте. Исключение, наверное, могут составлять только люди, которым Высоцкий интересен/ценен сам по себе, без непосредственной привязки к песенному творчеству

Сейчас, как мне кажется, время, а это почти 30 лет после смерти, уже расставило всё по своим местам, и вопрос о возможности и, тем более, допустимости исполнения его песен артистами не просто устарел, а, фактически, снят, то есть решён. Сейчас есть "памятники" "той эпохи", есть стихи, которые можно читать или не читать, есть песни, которые можно петь или не петь. Мне кажется, лучше – петь, при любом раскладе. Другое дело, что петь-то их, тем более, "после" Высоцкого, это вызов, и далеко не многие решились бы этот вызов принять, ещё меньше тех, кто смог бы это сделать достойно при условии, что и оригинал, скажем так, очень неплох. Не помню, говорил уже или нет, но по-моему, именно Высоцкий, а не кто-либо другой – это самый, что ни есть, родоначальник всего "серьёзного", и социально ориентированного и размышляющего советского, да пожалуй, и пост-советского "русского рока".

Я, конечно, не претендую на какое-либо владение ситуацией в части исполнения песен Высоцкого артистами, но, думаю, есть очень удачные варианты, хотя их немного. О некоторых из них я и хотел порассказывать, точнее, просто поделиться своими впечатлениями.

Первое, что помню, было исполнение нескольких военных песен в самом конце 80х незнаюнепомнюкакой группой, одной из нескольких (вроде "Голубых беретов"), а может, и многих "солдатских" рок-групп, с участием, преимущественно, из военных, особенно, вернувшихся из Афганистана, с соответствующим же военным или около-военным репертуаром. Песен было штуки четыре, кажется, но я помню две наиболее удачные "сыновья уходят в бой" и "это наши горы" (что особенно под Афганистан подходило). Вокал был никакой, но это была самая-самая первая интерпретация, мне показавшаяся интересной. Слышал из телевизора или из радио, но ничего, совершенно ничего не помню, что за группа, и какие песни ещё у неё были. У меня нет и никогда не было их записей.

Следующим была "Банька" в исполнении Гарика Сукачёва. Эта песня мне никогда (в исполнении самого Высоцкого) не нравилась, и кстати, была одной из немногих, которую я не знал на память, именно в силу этой причины. И Сукачёв, по-моему, "раскрыл" её, причём, я несколько раз слышал от разных людей (круга моих родителей, которые рок, вообще-то, не жалуют, а уж Сукачёва – тем более:), что песня зазвучала по-новому, мол, у самого Высоцкого так не звучало, всё это куда интереснее. Этой записи у меня тоже нет, но одно время она так "плотно крутилась" на радио, особенно. на УКВ, что "расслушать" её во всех деталях не было проблемой.

Следующим номером идёт госпожа Галина Хомчик. Я её не любитель, но даже за две песни из альбома "По-женски о вечном" – снимаю шляпу. Первая "Белый вальс". Песня написана для фильма, точнее, к ситуации, когда вот сегодня – выпускной бал, после которого, прямо завтра, парням идти на фронт. В настрое авторского исполнения песни звучало что-то такое... (как это будет по русски) agitation... ну...возбуждение чтоли, этот самый "оголённый нерв", но вот лирики (а это ведь лирика) как-то было не очень. А вот госпожа Хомчик, почти сохранив это самое agitation (а вот – правильное "то самое слово" – сохранила волнение, так просто, что и на ум не приходит), но внесла туда, как раз, ту долю лиричности и "женскость", которой "оригиналу", по моему убеждению, укреплённому недавно, так не хватало, чем и перенесла фокус с войны на "общечеловековую" лирическую составляющую, тоже, можно сказать, "раскрыла" песню с этой стороны. Ну и поскольку это вальс, трёхдольное почти неуправляемое движение, да с таким драматизмом, получается что-то сумасводящее, если слушаю "контексте", то даже ком в горле остаётся, а если "издалека", то... всё равно, хочется сказать "очень круто", как бы неуместно это не звучало. Вторая песня "так случилось, мужчины ушли" (мужчины ушли на фронт, а женщины – остались, "ковать победу в тылу"). Тоже женская. Ничего такого особенного сказать не могу, её автор, наверное, "посильнее" исполняет, но у Г.Хомчик, по-моему, просто очень хорошая интерпретация, нет там никакой новизны или неожиданности, "смещения акцентов" и т.п. Наоборот, сделано очень-очень бережно (и трогательно, в том числе, и этим).
"...Мужчины ушли" – исключительно "женская" песня, а "..вальс" – формально, не так, чтобы уж совсем однозначно, но по сути, тоже. Будь автор хоть каким мастером, того эмоционального эффекта от исполнения не будет, если он не женщина, при прочих равных условиях. Тут уж ничего не поделаешь, "карма такая". Но и ведь женщина, как Высоцкий, вряд-ли споёт. Слишком всего много, в одном объекте эти качества не совмещаются, никак.

Теперь – Александр Иванов. На мой взгляд, его второй сольный альбом "Когда вырастут крылья" примечателен только двумя песнями; чьими – естественно, догадайтесь с одного раза :) Первая – "Было так, я любил и страдал", она написана, кажется, тоже, как и "Белый вальс" для какого-то фильма; вспоминал я, вспоминал, да вспомнил лишь фрагмент мелодии проигрыша, исполняемой оркестром, не столько лирично, или там.. "типа эмоционально", сколько именно тревожно. В сольном авторском исполнении эту песню знаю лет с 6-7, но именно мелодию расслышал именно в оркестровом исполнении уже во взрослом возрасте, причём, в проигрыше, несмотря на то, что... вот специально слушал потом – Высоцкий её так и поёт, но у него она как-то не замечается. А ведь какая она красивая... Но слышно это только в том варианте, который настолько "подслащён", что в качестве песни Высоцкого звучит, по-моему, никак. Вспоминаю эту версию – и в голове звучит мелодия проигрыша, за ней тянется мысль о том, сколько потеряла эта мелодия в версии Александра Иванова, но... С песней он сотворил нечто особенное, чего, наверное, не делал никто другой: у него получилась такая, чисто в музыкальном плане, интерпретация, аранжировка (правда основательно изменена мелодия и всякие там акценты), что песня звучит как этакая мощная драматичная "центральная" ария из рок-оперы, где от тревожности Высоцкого, наверное, и ничего не осталось, теперь вместо неё – какой-то дикий эмоциональный взрыв,отчаяние, доводящее до действия; в критической точке напряжение доходит до чуть ли не "слов сквозь зубы" (правда, на этот эффект сыграла мне думается, компрессия, в результате чего в пике голос Иванова звучит, как речь человека, до боли стискивающего зубы и кулаки. Петь сквозь зубы нельзя, но это тот случай, когда динамическая компрессия, с помощью которой уродуются почти все записи, начиная с середины 90х, вероятно, даже и случайно, сотворила вот такой "сюрреальный" эффект, и получился вот такой образ, причём, по-моему, без этого... как его... эпатажа. Ставлю рядом сольный авторский оригинал и версию Иванова – впечатление складывается такое, что это о разных ситуациях, вернее, о разных стадиях одного и того же сюжета, как разные акты одного и того же спектакля. Это по аналогии со спектаклем с Высоцким в роли Гамлета, где знаменитый монолог звучит дважды – герой произносит одни и те же слова в разные моменты жизни совершенно по-разному. В авторском исполнении (мне) видится отступающие опустошение и обречённость, оставшиеся после того, как всё уже прогорело, все бури, переломы, разочарования в прошлом, и человек "отходит", и пустота на "пепелище" начинает понемногу отступать, заполняться, дело движется к оптимистической развязке, но этому, по драматургии, должен ведь был предшествовать некий эмоциональный взрыв, перелом, когда это всё "горело", вот он-то и пойман у Иванова, и такая, "тихая" и красивая, витиеватая мелодия там возникнуть ну никак не могла – ей среди "бури страстей" просто нет места. А вот потом после "битвы", как раз ей самое время появиться. И эти вещи ведь совершенно несовместимы в одной песне, хотя, думаю, сюжет, который у Иванова, предполагался и Высоцким, не мог не предполагаться. Вот.. Думаю, "остальную" рок-оперу "вокруг" такой арии написать – стоит. И в ней, наверное, эта ария могла бы прозвучать дважды. Сперва в кульминации, в "сильном" варианте Александра Иванова, а потом, в конце, в развязке – в "тихом" варианте самого Высоцкого – "жизнь продолжается"... Да, и раз уж в этом году, видимо, у большого количества народа "весеннее обострение" случилось летом, и наарод с этой "любовью" с ума посходил, "дорогая редакция" предлагает вашему вниманию, уважаемый народ, именно эту вещь. Только в плейлисте она долго не проживёт, поскольку фрфрфрфсшфксгхх...тут помехи в эфире...сквозь которые некий внутренний голос Эфира сообщает, что мне ему бы очень не хотелось, чтобы при открытии моего дневника прям в эфире звучало такое, а чтобы некоторые "радиолюбители", особенно, из "реала", не перепужалися, решив, что это не посвящение ффсем в-эти-дни-недели-месяцы-сумасошедше-обескрышенным, а некий, не дай бог, тайный message "со смыслом", что на самом деле, не....фрфрфрффф....действите....цхбаршшшщсщхкпуцц...здесь помехи в эфире прекращаются и приём сигнала полностью восстанавливается.
Вторая песня в исполнении Александра Иванова – "дом хрустальный". У меня тут ассоциации такие: Вот есть такой прожжёный, мега-матёрый рокер, металлист... Такой, который даже к холодильнику подъезжает на байке. В общем, весь прям' "в латы закованный", железнее некуда. Так вот этого самого железного дровосека байкера-да-рокераоднажды, стало быть, посетило тааакое чуйствие, да так его торкнуло, что он взял свою гитару, да и написал самую "тихую", мягкую-добрую и возвышенную, и вообще, задумчиво-мечтательно-задушевную песню в своей жизни, и рискуя заработать репутацию отступника, чем на веки вечные впасть в немилость своих сотоварищей, вложив туда весь возможный мечтательный лиризм, на какой только было в принципе способно его "железное сердце". (А вы только представьте себе, какие тогда у этого рокера все остальные песни, если эта – самая мягкая, добрая, лиричная, "тихая" и... :)

Григорий Лепс. Выпустил целый альбом песен. В то время, когда все остальные исполнители (из того, что лично я знаю) идут больше по пути "раскрывания" какой-то конкретной песни , тем самым оставаясь, всё-таки, хорошими "исполнителями одной песни" (ну, двух-трёх –максимум), Григорий Лепс пошёл другим путём: он, как мне думается, стал "подбирать ключик" не к произведению, а к самой стилистики автора, сути авторского подхода. Он, как мне кажется, не интерпретирует песню под себя, а делает попытку своего рода реконструкции подхода самого Высоцкого. Но это я тут так выражаюсь, а многие, как неособолюбители Высоцкого, так и его особолюбители и особонелюбители с удовольствием бы пообвиняли господина Лепса в подражательстве. Мол, "копирует-с манеру-с, и всё-с...". Не знаю я, по какой иной причине, кроме боязни того, что его начнут костерить за якобы подражательство, Лепс вносит в исполнение какие-то "свои штрихи", чем изрядно, опять же, на мой вкус, портит всё дело. Альбом песен Высоцкого, выпущенный им, называется "Парус", и эта же песня "Парус" – самая удачная вещь, и в ней всё спето наиболее близко к тому, как это делал автор, без всяких украшательств и рюшечек-излишеств. Но видимо, если ТАК сделать более одной песни, можно получить массу обвинений в подражательстве, что, понятное дело, неприятно, тем более, когда ты единственный пытаешься реализовать авторский замысел не "интерпретируя", а по возможности близко к тому, как это бы делал автор. Опасения обвинений в подражательстве можно понять, но лично мне очень-очень жаль, что Григорий Лепс, "подобрав ключик" к тому, как исполнять Высоцкого, особенно, в смысле музыки, не остался до конца принципиален, тем более, что лучшая песня – именно та, где он дошёл до конца. На самом деле, именно "Парус" следовало бы поставить сегодня в плейлист, и если бы не тот факт, что её уже "крутили" недавно, а главное, если бы не "помехи в эфире", так бы я и сделал, ибо это – самая "высоцкая" из всех слышанных мной неавторских версий его песен. Хочется подчеркнуть то, о чём говорилось выше, что Лепс, в принципе, воспроизводя (но не имитируя) манеру Высоцкого, и даже обладая довольно похожим тембром голоса, нашёл СВОЙ подход – "ключик" именно к к музыке... не к тому, как это петь, а к тому, как это играть. Причём, что впечатляет, речь идёт не об одной-двух-трёх песнях, а именно о подходе в исполнении. А сам "Парус" получился какой-то совершенно крышесносящий, погружающий в атмосферу этой войны со стихией, граничащую с паникой – ну вот ничего не могу с собой поделать – электрогитары и "rock organ" сливаясь звучат, как штормовой ветер в ушах, ударные с басом раскачивают всё на свете – и какой уж там парус.. и мачты сломать – только так...И..не тревога, паника...бегство, бегство... А когда тебя ещё и обдаёт несильным, конечно, но настоящим, в такт тревожно вибрирующим, прохладным ветром с двух сторон (из фазоинвертеров), это что-то совсем-совсем...такое...незнаюкакое-то, в общем. Уухх.. Мурашки от такого бегут ещё как.

Следующая песня – "Я несла свою беду" в исполнении группы "Парк Горького". В альбомах группы этой песни нет, но на концертах в России они её исполняли. Услышана мной она была на выставке-продаже фОнерных изделий телевизионном концерте-юбилее Аллы Пугачёвой в 1998 году. На этом мероприятии эстрадные артисты отечественного производства перед телекамерами в Кремлёвском зале под фонеру "исполняли" песни, которые когда-то исполняла сама "примадонна". Примечателен этот балаганчик-междусобойчик концерт был, пожалуй, только тем, что многие ну оочень сильно не попадали губами в фонограмму, а фонограммы иногда сбоили, например, некто Е. Осин просто весело "пропел" строчку дважды, когда диск "поскакал", а В. Леонтьев, который, вообще-то, поёт обычно вживую, ну в кои веки решил на телевидении спеть под фонограмму, и на тебе...как оно всё заикалось и прыгало...и кончилось тем, что ему пришлось петь самому, дуэтом с собственной фонограммой. Жалко его было дико – он сделал песню с красивейшей электронной аранжировкой, "прелести" которой мерзкенький на тот момент звук Кремлёвского зала просто бы похоронил, а ведь песня была предназначена для одного единственного исполнения. Последняя примечательность, если можно так сказать, там была, когда В. Рыбин (гр. Дюна) пожелал Пугачёвой счастливой семейной жизни словами "чтобы вы жили долго и счастливо и умерли в один день от оргазма". Так вот, посреди всей этой потехи-распотехищи вдруг объявляют сюрприз, мол, а вот теперь специально для Аллы Борисовны из Америки прилитела группа, которая поёт только по-английски, суприсс типа. И посереди всей вот этой вот гламурно-фОнерной катавасии – МОЛЧА вышли два товарищщчча с гитарами, сели на ступеньки, ведущие со сцены в зал, как я понимаю, затем, чтобы в зале было слышно, что у них всё вживую, и мощно так "врезали" (в той атмосфере иначе это назвать нельзя) песню Высоцкого, к Пугачёвой не имеющую никакого отношения, потом встали и МОЛЧА ЖЕ ушли, никаких тусовочных речей и реверансов. Смотрелось, как будто это прилетели инопланетяне и песню спели совершенно инопланетянскую, "нездешнюю". И это даже не моё впечатление... – Кажется, у всех присутствующих в зале был такой же "лёгкий шок". "Я несла свою беду" в исполнении "Парка Горького" – это, в отличие от предыдущей, самая "не-высоцкая" песня из всех, о которых тут говорится. Песня изначально женская, поэтому исполнялась не от первого – "я" –, а от второго – "ты" –лица, с соответствующими изменениями в тексте. Мне долгое время казалось, что сделано это было на скорую руку, ну, типа люди занятые, "времени мало" и т.п., а на самом деле, текст можно было бы изменить и получше, в смысле с меньшими потерями, но недавно стал всяко-разно "крутить-вертеть" в голове текст... и... нет, лучше, чем они сделали, чтобы не впадать в переделывание всего подряд, наверное, уже нельзя. В смысле музыки от Высоцкого там не осталось буквально ничего, и мелодия изменилась до (полу)неузнаваемости, и настрой тоже, категорически. Из "тихой" лирики, которую в пору произносить шёпотом, а то и, вообще, молча, всё превратилось в какую-то мощную захватывающую фолк-рОковую акустическую балладу, после которой хочется зажечь свечку и, уставившись на неё, молчать в темноте.
Запись этой песни у меня появилась буквально несколько дней назад, а до этого я её в последний раз слышал году в 2000-2001. Сейчас слушаю, и сверх-свежее впечатление: в песню в её "женско-рефлексивном" виде плача по самой себе и своей "тяжкой женской доле" так, как Парк Горького это сделал, исполнять нельзя категорически. Но если, несмотря на то, что такая, как бы диалоговая, подача категорически нехарактерна для Высоцкого, изменить первое лицо от автора "я" на второе лицо от рассказчика "ты" (а это абсолютно нормальный приём, поскольку практически все хорошие "женские" песни пишутся-таки мужчинами), то сразу всё другое. Но дальше, если исполнять с "оригинальным" настроем и мелодией, то в этом "ты" будет обязательно читаться "я", поскольку написано-то мастером, и просто так ничего изменить не получится, причём, категорически. Отсюда и вырастает интерпретация, и даже с таким огромным отходом от оригинала, по-моему, получается здорово, хотя это, конечно же, дело вкуса но в любом случае, совместить одно с другим совершенно невозможно..
О звучании, кажется, группы Queen говорили "стена звука", а тут не стена звука, и даже не "молва с кривотолками, а какая-то прямо ночная тайга с буреломами. Как говорится, "ломись-не-хочу", а не хошь – тут помирай. Но к концу, всё-таки, светает. И всё становится видно. Но... уже никому не нужно...

А буквально вчера человек, прочитавший этот текст, рассказал мне ещё об одной интерпретации, которую я никогда не слышал и о существовании которой даже и не знал. Это "Лирическая" в исполнении группы "Чиж и К". Только что скачал и послушал. Первое впечатление такое: Получилась какая-то совсем уж сказочная версия, именно по-сказочному трогательная, где и колдуны, и заколдованный лес, и терем с балконом, и дворец, и шалаш, и то "где найти невозможно" – это всё никакие не выразительные средства художественного языка, никакие не метафоры и не образы, а самые реальные объекты, в самом прямом смысле: и лес – это лес, и колдуны – колдуны, и дворец и шалаш – это именно дворец.и шалаш. Но увы, вокал – по-моему, никакой, то есть полная "художественная самодеятельность"; однако, слышал группу "Чиж", поэтому рискну предположить о Сергее Чигракове (кажется, его так зовут, не уверен), что это просто очень сильно "не его" песня. (Ну и что, что не его... Марина Влади её тоже пела не потому что это прям-таки её песня и она её прямо так замечательно поёт, а потому, что она жена автора). И из-за этого, несмотря на то, что песня имеет своё лицо, причём, настоящее, а не карикатурное и не "нарисованное", по-моему, она всё-таки, именно как отдельная песня не удалась. Но... Именно в этом исполнении песня практически готова совершенно очаровательно прозвучать в (детском?) (музыкальном?) фильме-сказке. Её мог бы исполнять прекрасный принц, отправившейся на поиски своей возлюбленной, и поначалу ненашутку пугающийся "настоящей жизни" вне дворцов и придворных земель, в мрачном "заколдованном лесу". А ещё её мог бы именно так петь какой-нибудь бродячий артист вроде Трубадура в "Бременских музыкантах". А финальной песней в этой фильм-сказке тогда стала бы известная "Замыкая круг" Криса Кельми со товарищи. (Или песня Майкла Джексона, также со товарищи, под названием "We are the World, We are the Children", это подчти одна и та же песня, хоть и в сказочном качестве – хуже.)

Все вышеупомянутые – "интерпретации" (с некоторыми оговорками) мне лично очень нравятся, и умеренно "похожие" и до анти-аутентичности "непохожие" на оригинал. Как бы то ни было, песни то и дело поются, но хороших интерпретаций – вот...раз, два... и обчёлся. Некоторое время назад (наверное, в прошлом году) был некий концерт, толи в юбилей какой, толи в память, там его песни исполнялись разными отечественными эстрадознаменитостями, преимущественно, молодыми. И похоже это было...на фабрику звёзд. Точнее, на одно зрелище, которое я дедуктивно ассоциирую с этой самой фабрикой. А ситуация такая: исполняют, значит, А. Маршал (экс Парк Горького) с двумя "полуфабрикатами" песню, кажется, "Bang", посередине сам Маршал с бас-гитарой, а с двух сторон – какие-то несуразные "полуфабрикаты", похожие на чёртиков, которых в машинах на стекло подвешивают на резинке, чтобы они прыгали на ухабах, поворотах и т.п... Ну и картинка – монументальный весь из себя "феликс железный" Маршал, и два прыгающих и машущих ручко-ножко-головками чёртика из-под лобового стекла. Вот на этих-то чёртиков наши "звёзды эстрады" чаще всего и похожи при столкновении с чем-то, имеющим харизму и несущем какой-либо вызов, как в случае с Высоцким. Но они не должны сдаваться. И удачи им на этом пути :)

Что мне в нём...

Наверное, настоящесть. Чем настоящесть отличается от наигранности? – Не отсутствием игры, пафоса и т.п., а наличием настоящего, присутствие которого может открывать дорогу всему придавать смысл остальному. В творчестве и в восприятии творчества, как и по мнению самого Высоцкого, важно придумать настоящее, то есть, чтобы обязательно присутствовало придуманное, и чтобы это придуманное было настоящим, а не имитацией. Разумеется, были и есть всякие замечательные поэты, виртуозно обращающиеся со словом, образами и т.п., но это, как правило, такой дискурсивный эскейпизм, когда в качестве укрытия от всего подряд строятся и украшаются всяческие словесные дворцы, витиевато разукрашенные, как только можно. Поэзия решает эстетические задачи, а вот со вмещением смысла – дела хуже. Высоцкий не эстетствует, он, "нерв", принимает сигналы и отвечает на них. И сигналы настоящие, и ответ тоже. И слово тут уже не "строительный материал", не эстетская "глина для творца/мастера", а вместилище смысла (но не речемыслительных конструкций), отсюда и происходит то, что воевавшие люди принимали его за фронтовика, спортсмены за спортсмена, зеки за зека.. моряки, лётчики... Всё, наверное, потому, что у него слово – не игрушка, а вместилище смысла, переживаний, части возможной жизни, оно важно, ценно и уважаемо, именно содержательное слово, а не игра слов, "настоящий" смысл, а не его эстетская презентация и не поэтический эскейпизм, броско названный "уходом из этики в эстетику", а наоборот, отчаянное деятельное стремление двигаться от речемыслительной эквилибристики эстетики к этике, со словом – в мир, в котором сила не в слове, а в ньютонах. Против шерсти... настоящее против искусства. Вот так.

Может быть, поэтому и все перепевки песен – жёсткие, как правило, даже жёстче, чем у самого автора. Лично мне, и "Банька" и "Было так, я любил и страдал" в авторских исполнениях откровенно не нравились, а "Дом хрустальный", Белый вальс" и "Беда" – проходили мимо, а после таких вот интерпретаций возвращаюсь к ним и по-новому, и более внимательно.

Ещё мне думается, что Высоцкий, как вряд-ли кто другой в его время, повлиял на "живой русский язык".

Во времена Ломоносова русский язык находился на вторых ролях и использовался преимущественно как бытовой язык, Ломоносов, может, и не он один, будучи первым пиитом России, сумел заново вдохнуть жизнь в русский язык, после этого то же самое проделал другой первый пиит России – Пушкин, возродивший жизнь в языке буквально из пепла во времена, когда языком образованных людей России был французский. Мне думается, что в принципе аналогичное явление (в масштабах советского периода второй половины двадцатого века) представлял собой и Высоцкий, несмотря на некоторое количество замечательных поэтов и писателей: они, как выразился Окуджава – "говорят о себе", ну и я бы к этому добавил – "для своих", а Высоцкий говорил обо всех и для всех, и его популярность сделала его творчество и его язык социально значимым явлением, противостоящим затягивающей всё в себя, как в болото, канцелярщины в языке и жизни. До таких масштабов элитарной "большой" и "высокой" литературе было не добраться. И мне кажется, что в условиях пост-советской информационной интервенции русский язык, не имей он этого лишнего грамма прочности, добавленного Высоцким, пострадал бы куда сильнее, чем это было де факто. Так, что вот – наука всем конструктивистам, традиционалистам и прочим ревнителям-хранителям... Языковое и культурное пространство прирастает достижениями творцов, а не "национальными идеями" и не протекционизмом агрессией по отношению к "чужим" и прочей гео- и, тем более, этнополитической демагогией.

Хочется ещё сказать об одной песне.

В 1987 году состоялся сборный эстрадный, кажется, благотворительный, концерт, посвящённый годовщине чернобыльской аварии. Песни там пелись от чего-нибудь антивоенного до содержащих сентенции вроде "солнце устало светить", "мир устал воевать", что-то "автомат устал стрелять", "болеть устало"... ну и всё в таком духе, этакий фаталистический депресняк в стиле лайт, что, впрочем, понятно и естественно, и никакой иронии не вызывает.
Но в один прекрасный момент – вышел на сцену Александр Градский с гитарой и, супротив общей тематической и эмоциональной "конфигурации" мероприятия, совершенно "не в тему", спел буквально только что написанную песню памяти тогда ещё не "реабилитированного" в глазах наших СМИ Высоцкого, пел со слезами, и был момент, он даже остановился, но, всё-таки, допел до конца и, кажется, "пробил" всех в зале. Сейчас эта песня существует, она известна, сыграна, "как надо", саранжирована и т.п., но это всё "не то" по сравнению с "тем" первым исполнением. А я вот помню...

"Но как ведётся в святой Руси,
сколь поэта ни возноси,
его высь иже в небеси,
ну а тело – в земле."

PS: Уж не знаю, получилось ли у меня что-то внятно(е) сказать о Высоцком после Высоцкого.
Но очень хотелось.
Раздватрипроверка.

Магнитофонопотамус. Абсолютный глух. Списать на "весеннее обострение"

Вечная проблема не очень навороченных магнитофонов и виниловых проигрывателей прошлого – отклонения скорости воспроизведения или её дрейф. Сразу стоит оговориться, что всякая особо навороченная техника не рассматривается.

Что интересно: если отклонение скорости идёт в сторону увеличения, то оно (в разумных пределах) воспринимается нормально, то есть не очень критично, а всякую там лёгкую танцевальную музыку, если можно так сказать, даже "приободряет", в силу чего увеличение скорости иногда даже приветствовалось, приветствовалось, кстати, так же, как, например, некоторый подьём высоких частот на записи, что иногда, если не сказать часто, относили к плюсам аппарата. Но если скорость отклоняется от нормы не вверх, а вниз, то есть "тянет", причём, ну хоть насколечко заметно наслух, это сразу вызывало резко негативные ощущения, особенно, если в записи присутствовали живые инструменты или голос (а с чисто электронной музыкой этот субъективный негатив был куда меньше.). Если сходить из того, что задача магнитофона - максимально точное воспроизведение,то закономерен вопрос, откуда берутся предпочтения для ошибок.

По-моему, природа этих предпочтений в следующем: Ошибки скорости в той аппаратуре статистически имели тенденцию в сторону замедления, которое, как описано выше, вызывало резко негативные ощущения. Убыстрение же, наоборот, и встречалось куда реже, и столь негативных ощущений не вызывало. В пользу объективности такого посыла говорят и обильно встречающиеся в новейшее время, как отдельные факты повышения частот музыкальных нот, так и общая стабильная тенденция всего музыкального строя к повышению: Со времён Баха и Моцарта, когда частота "эталонного" звука музыкального строя, то есть ноты ля первой октавы, варьировалась между 415 и 420-421 Гц, в более поздние, но ещё старые времена были и варианты в 427 и 435 Гц, ныне эталоном ещё считается 440, однако, фактический оркестровый эталон в наше время упорно ползёт вверх, на 444 Гц, а настройка Берлинского Филармонического оркестра уже 447, а например, в джазовой среде первой половины двадцатого века, ещё до повышения эталонной частоты до 440Гц (с 435 чтоли?) имели место радикальные эксперименты с повышением и до 448, и даже до 450 и более – вплоть до 460Гц. В общем, "всё выше и выше и выше"... Вот такая вот муз-психолингвистикалогия :)

При таком положении дел и теоретической неизбежности погрешности в скорости воспроизведения – вполне естественно, что предпочтение отдаётся ошибкам такого типа, которые, во-первых, имеют меньший субъективно отрицательный эффект, а во-вторых, часто позволяют скомпенсировать уже имеющиеся ошибки противоположного типа; то есть, замедление нормальной правильной записи, это однозначное зло, а вот убыстрение – теоретически, тоже вроде бы зло, но, во-первых, куда меньшее, а во-вторых, это явление, идущее в русле общей эволюционной тенденции в изменении человеческого восприятия музыкальных звуков. А уж убыстрить уже замедленную когда-то впрошлом запись до нормального состояния – это даже благо (а следует учитывать, что в СССР многие записи переписывались по цепочке несколько раз, и вероятность "подцепить" описываемый "недуг" в этой цепочки была велика).

С подчёркиванием высоких частот при перезаписи ситуация кстати, была совершенно аналогичная: всяческие дефекты и "ползучие" неисправности тракта магнитофона (будь то несовпадение настройки головок с записью, по углу ли, по высоте ли, или постепенное изменение геометрии зазора головок по мере их износа, или собственно размагничивание ленты или её плохого контакта с головкой) однозначно ведут к частичной (патологические случаи не берём) потере – ослаблению или, размыванию именно высоких частот, что с, учётом довольно сильного высокочастотного шума у магнитофонов, штука довольно болезненная. Многократно переписанные записи часто несли на себе отпечаток всего вышеперечисленного, поэтому повышающая коррекция высоких частот вверх при записи часто сказывалась на субъективном восприятии ну очень положительно. Кстати, повышение уровней в области высоких частот в спектре – так же, как и повышение частот нот, идёт в русле эволюции человеческого восприятия звука. К тому же, тут работал принцип "много – не мало", если что, можно и поубивать излишки. Другое дело, что этим часто пытались управлять при помощи не коррекции предыскажений АЧХ записи, а уменьшения тока подмагничивания, что разумеется, имело нехороший побочный эффект в виде завала АЧХ, резкого сужения динамического диапазона и увеличения нелинейных искажений в области низких частот. Так эти "весы" и "качались"... Как правило.

Возвращаясь к проблеме скорости... поразмышлялось мне как-то о причинах, почему в "той", СССРошной, технике "съезжало" всё, в основном, именно вниз... Почему это происходио с простыми советскими проигрывателями, это понятно.. При работе у них физически стираелся вал двигателя, в процессе этого износа постепенно уменьшаясь в диаметре, отсюда и... А поскольку частота вращения двигателя у этих примитивных существ определяется частотой переменного тока в сети, подстраивать их не было никакой возможности. Второй момент – резиновый передаточный ролик. Вообще, резиновый ролик при работе всегда немного проскальзывает, причём, величина этого проскальзывания довольно стабильна и зависит от свойств материала. Со временем, расположенная непосредственно вблизи сильно нагревающегося двигателя, работающего от сети, резина ролика высыхает, ухудшается сцепление, да ещё и уменьшается пятно контакта – и проскальзывание, естественно усиливается.

С магнитофонами история интереснее. Валы у них не стирались, поскольку там бОльшие скорости, бОльшие нагрузки, и поверхности роликов, как правило, делались с учётом этого, из-за больших скоростей вращения высыхание роликов куда меньше сказывалось, чем в виниловых проигрывателях, зато масло, имеющее свойство густеть, играло в этих глюках, иначе не назовёшь, очень важную роль. Далее, в магнитофонах, в отличие от проигрывателей с прямым сетевым приводом, использовались асинхронные двигатели, которые имеют бОльшую мощность, чем синхронные, зато у них "плывёт" частота оборотов, ибо не связана намертво с частотой переменного тока сети; а ещё у одномоторных магнитофонов нагрузка по раскрутке всей механики была всё на том же двигателе, что при отсутствии обслуживания – вообще, труба (в смысле адекватности скорости), особенно с учётом готовности частоты оборотов двигателя, при такой большой нагрузке на него, "плыть" ещё и в зависимости от температуры двигателя (то есть густоты масла). Это же дело имеет место быть, но в куда более мелких (каламбур, конечно) масштабах. Но это ещё не всё.

С магнитофонами был ещё один, особо шедевральный психологический прикол. Если учитывать всё вышеприведёное многообразное изобилие возможных мелких "расстройств", влияющих на скорость, прикол этот приобретает уж совсем особую "феерическость":

Сейчас старых магнитофонов практически нет, и изменение скорости как-то, всё-таки. стало носить не столь тенденциозный характер (о цифровой технике мы тута сегодня не болтаем, а болтаем только об аналоговой). Но тем не менее... Вот были звукозаписи, в них с одной ленты переписывался звук на другую. Какой магнитофон ставили на запись? - А конечно, тот, который новее и типа лучше пишет. Ну а ведь он, действительно, лучше.. У него и настройки/регулировки нормальные, и детали новые, т.е. потери на трении в механике меньше, и масло не загустело, он же новый! :) Поэтому он работает правильно.. А тот, с которого писали, в том числе, и из-за отсутствия должного ухода (например, смазки) начинает этак притормаживать... Т.е. с "тормознутого" писали на "правильный", естественно, что потом выходило, что уже и при правильном возпроизведении получалась отменно тормознутая запись. Впрочем, меломаны, у которых было по несколько магнитофонов, тоже следовали этой логике, но у них, в отличие от коммерческих звукозаписей, техника в плане обслуживания была более ухоженная, хотя это, наверное, относится только к тем, кто сам мог обслуживать.

А не так давно – наткнулся на одну "штуку", которая меня, вообще, в шок повергла. Слушаю я, значит, одну кассету, записанную с лазера в году номер 1996, и чуйствую, что она этак притормаживает (магнитофон тот же, на котором была сделана запись, и он полностью исправен и обслужен). Теперь у меня уже есть это же на CD, (а кассета просто так, осталась – есть-пить же не просит), дай, думаю, сравню с диском. Так оно и было, конечно. Тормозьяяяяя :) Думаю, а запишу-ка я сейчас для прикола то же самое туда же снова - за одно и узнаю, насколько лента износилась за это время. И записал. (А раньше, когда кассета новая была, я замерял и записывал на бумажку точную, до секунды, её длительность, чтобы это... Которое то... В общем, (маньяки поймут) – записать (по возможности) так, чтобы точно в длину уложиться, чтобы не было "хвостов".) Записал. Глядь, а там появились "хвосты" примерно секунд по 35. Измерил время...– Точно, она длиннее стала... Типа вытянулась :) Если округлить, то получается интересная штука... было 30 мин, стало 30 мин и 30 сек.. (А точно было 32:01, а стало 32:35). Удлинилась где-то на 1/60, это 1.66 процента. Щяс в уме, конечно, не посчитаю через из двух корень двенадцатой степени (полутон – это множитель, равный корню двенадцатой степени из двух, соответственно, тон – корню шестой степени из двух)) , поэтому не скажу точно, но это где-то 0,22-0.35 тона.. (навскидку) Бууу, какая ерунда получается...

Насколько я помню. старые ленты 80-начала 90х ТАК не растягивались... Правда, может, это не замечалось потому, что растягивались они, только пока были новыми, а использовались настолько подолгу, что все уже успевали забыть, что было, когда они были новые. Гы. В общем, моя было долго смеяться сквозь слёзы. Вернее, до слёз. Почти :)

Почему-то (еле удержался, чтобы не написать "зато") только после этого "эксперимента" меня "осенило", почему в ГОСТах для нашей бытовой аппаратуры допуски отклонения скорости были равны 2%. Казалось бы, это ведь жутко много. Впрочем, многость-то, как раз, понятна, меньше допуски было деллать просто опасно по вышеуказанным причинам, иначе слишком много техники, ещё на гарантии, попадало бы в "заводской брак". Но тогда почему и не больше? Конечно, можно хоть сколько раздувать допуски, но почему-то ведь именно на этой величине остановились, должно же этому быть хоть какое-то разумное объяснение... А тут – "дошло".

Минимальный общепризнанный музыкальный интервал это полтона, он же корень 12й степени из двух, он же множитель, равный примерно 1.059, он же интервал, равный 5.9% от частоты при движении вверх, вверх (вниз – меньше). Если исходить из того, что абсолютный слух идентифицирует с точностью, не ниже этого интервала, то любые возможные отклонения скорости воспроизведения должны быть заведомо меньше его диапазона, а если разделить полутон на два, то получаем максимальный допуск в четверть тона, это корень 24-й степени из двух, он же множитель частоты, примерно равный 1.029, он же интервал в 2.9% от частоты вверх (вниз-меньше). Чтобы абсолютный слух, идентифицировал ноты уверенно, допуск должен быть заведомо меньше погрешности этого самого слуха, а а за неё, как говорилось выше, взят минимальный интервал. Значения в ГОСТе тоже должны быть, скажем так, практичными. Например, если прописать величину 2.9302237, то этот ГОСТ будет предполагать наличие, как минимум, возможности измерения с такой точностью (в этом примере – семь знаков после запятой), а как максимум, серийнопригодных методов измерения и измерительной техники, обеспечивающей эту точность, в противном случае, будут другие ноты, следовательно, и формально будет уже другая, затранспонированная чёрт-те-куда, музыка (а транспонировать что-попало по своему усмотрению звуковой технике – ну никак не полагается – под страхом тотального отключения от его величества электричества). Самое близкое допустимое целое значение в процентах – это 2. Кажется, ещё был допуск в 2.5%, но это уж совсем давно. В общем, и туда нельзя, и сюда нельзя. Никуда нельзя :)

Но это обоснование исключительно объективистское. А мне давно была интересна субъективная сторона вопроса, то есть связанная с ощущениями и впечатлениями. Как эти отклонения скорости или её нестабильность воспринимаются абсолютным слухом.
Если идёт речь об идентификации и/или записи нот, то там, допустим, существует логика, согласно которой при недостаточной точности идентификации на слух происходит логическое распознавание, но тут работает относительность, координатная система, а меня заинтересовал другой аспект, не технический, а психологический: то, как слышится то есть, какие ощущения, ассоциации и т.п. вызывает подобные системные отклонения от строя у человека с абсолютным слухом. Если они незначительны, то человек слышит ноты, а если они серьёзнее – и близко к пограничной зоне (четверть тона), то как тогда... если не ноты уже, то что... И какой эффект плывущая высотность производит на голову слушающего. Это, скорее, относится ко внутренней механике работы слухового анализатора, но оно и неизбежно должно как-то выражаться на уровне ощущений и стихийных ассоциаций. Как я понимаю, если человек слышит (то есть узнаёт) стандартные ноты в звуке, то при существенном (около 50% минимального интервала) должна же происходить какая-то "сшибка", которая должна давать какие-то особые ощущения. Это с одной стороны. С другой стороны, если исходить из того, что это явление было, можно сказать, неотъемлемым свойством аналоговой звукозаписи, а до относительно недавнего времени большая часть звуковоспроизводящей техники и была аналоговой, а стандарты, учитывали, как минимум, объективную сторону вопроса, никаких уж слишком больших неприятностей это вызывать не должно... Наверное...

Кому-то из старых грандов отечественной муз.критики, имени не помню, концертирующему классическому музыканту пришлось однажды играть концерт на рояле, который был настроен на полтона ниже. Он сыграл всё, на лету поднимая на полтона, а после концерта получил нервный срыв. Допустим, срыв он мог получить в результате напряжения от такой "экстремальной игры", но почему-то же для него транспонировать в реальном времени оказалось лучше, чем играть "как обычно", но при этом слышать "совсем другую" музыку. Это, конечно, случай исключительный, но в принципе, проблема слушания, связанная с высотной ошибкой, должна возникать у людей, у которых точность определения абсолютного значения высоты равна или выше, чем минимальный интервал. Этакий когнитивный диссонанс, но на уровне ощущений. Но это ещё ничего, если речь идёт об отклонении. А если дрейф (когда весь строй потихоньку "плывёт", вернее, "ползёт")?... Тудааа.... Сюдааа... Ещё сюдаа... Тут постоит... Потом чуть-чуть тудаа... Ещё.... Тогда что?... Это и мне-то, без абсолютного слуха, очень даже неприятно, причём, неважно, вверх всё это "плывёт" или вниз. Сенсорная загадка такая.

А допустим, есть запись, где имеет место явно заметный и практически бессистемный дрейф скорости. Что с ней делать? Как удалить этот дрейф... Вручную я пробовал – это жутко долго и мучительно, поскольку приходится "рисовать кривулю" на слух, постоянно проверять, в том ли месте "поползло", насколько "уползло", насколько резко "уползло", в результате, через некоторое время просто перестаёшь это дело слышать. Интересно, есть ли такой плагин, который мог бы это дело корректировать в (полу)автоматическом режиме; например, с обсчётом наиболее вероятных вариантов в спорных местах и предложением пользователю конечного их числа. А то если треков несколько, то каждый обрабатывать полностью вручную – это, лучше, предварительно застрелиться, тем более, что при дрейфе скорости, в отличие от её статического отклонения, чувствуются даже очень незначительные изменения, там счёт идёт уже не на тоны, и даже не на проценты, а на герцы, такое точно скорректировать вручную, имея ввиду кривые изменения – по-моему, нереально.

Зато в результате размышлизмов на эту тему и просмотра сопутствующей и способствующей им информации были сделаны некоторые выводы.

1. После получившегося стихийным образом "чистого эксперимента" с кассетой (MAXELL XL2S60), неожиданным откровением стало то, насколько может вытягиваться лента за 10 лет, причём, судя по всему, это положение дел близко к нормальному, поскольку никакие детонации или иные аберрации вповедения ленты не были замечены. Кстати, с катушками таких финтов не замечалось, правда, последняя катушка, какая у меня есть, была выпущена в 1991 г (а может, в 93, не знаю даже).

2. То, что неприятные ощущения, вызываемые даже небольшим замедлением воспроизведения записи, многократно сильнее и неприятнее ощущений, вызываемых аналогичным его ускорением, на самом деле, не такой уж и субъективный фактор. Вернее, это фактор интерсубъективный, то есть свойство восприятия большинства "слушающих" людей, которое не только качественно, но даже и количественно и коррелирует с тягой музыкального строя к повышению в глобальных масштабах.

3. Поскольку музыкальный строй не шибко-то стабилен, а направление его "дрейфа" однозначно, можно проделывать со старыми записями трюки по "оживлению" повышая скорость на 0.91-1.18 % , что соответствует принятому в наши дни повышению частоты ноты ля с 440 до 444-447 Гц. Были проведены такие эксперименты с электронной музыкой 70-80х годов и роком, связанным с электроникой, выбор был обусловлен тем, что в электронном звучании отсутствует "натуральность", отклонение от которой может быть предосудительно. J.M. Jarre, Tangerine Dream и Pink Floyd звучат замечательно. А с музыкой в стиле диско – вообще, здорово.

4. Зарубка на "носу": Если имеется некая запись с отклонением скорости, то, пытаясь вернуть её к норме, вовсе следует не столько стремиться точно втолкнуть её в звучание "по камертону" (ибо это, как оказалось при детальном рассмотрении, далеко не "незыблимая" вещь, а очень даже и "зыблимая", я уже молчу про случаи, когда настройка весьма случайна, например, глупо было бы предполагать, что, например, Ю.Визбор гитару по камертону настраивал), сколько исходить из общей субъективной приемлемости звучания. Раньше казалось, что надо делать правильно, а оказалось, вернее, вербализовалось, что правильность, мягко говоря, условна.

5. Корректировать дрейф скорости вручную – дело гиблое.

6. Магнитная запись – rulezforever. Увы, капут...

7. Наверняка, в ГОСТах ещё полно курьёзов.

PS: Некоторое время назад попал на старый, неактивный уже несколько лет форум по кассетникам, оттуда попал на сайт, посвящённый "раритетной" доцифровой аудиотехнике. И кааак открыл я там раздел, посвящённый моим любимым катушечникам, пооткрывал их картинки и характеристики, у каких есть... Аж слюной изошёлся весь. – Ну такие они крааасииивые :) Есть там, например, магнитофон выпуска 1968 года, а диапазон у него 20-22000 Гц, и это ещё только на скорости 19. А какие ленты-то тогда были...ууу... ну, тип 6 и 9..., лучше, чем аналогичные советские ленты, конечно, и конечно, не на советских лентах эти результаты получались, но всё равно, впечатляет. А уж про более новые, современные (начала-середины восьмидесятых) и навороченные аппараты – можно и, вообще, почтительно помолчать. Но молчать – неинтересно. И характеристики у них замечательные, и выглядят они – уухх, как... И вид у многих из последних сногсшибательный, и характеристики такие же. 80е – такая высшая "точка совершенства" магнитной записи.

PPS: Всё-таки, я жуткий любитель магнитной записи. Сейчас частенько включаю катушечник, можно слушать, а можно и просто, чтобы покрутился. И когда он крутится, в комнате становится... Теплее.

Вот и сказки конец, а кто слушал... оооочень утомился.
Радиосигнал

Риторический джаз. (пауза)

Рисованные сны,
как взгляд со стороны —
случайные страницы,
невнятны, но полны;
рассыпался, как рис,
рассеялся, как газ,
развеялся, как память
фантазий-блёсток джаз;
уходит, как вода,
проходит, как года,
теряется, как время,
полученное в дар;
останутся следы —
над зеркалом воды
бессмертный миг сияния
в падении звезды...
... и по воде круги —
беззвучные шаги,
стихая, чуть дотронутся
до твоей руки
Радиосигнал

|→

Ничего интересного. Сопливо и скучно. Дурраццкие жизнеописательные мелочи. Глюки. Из личной жизни робота (совсем не то, что вы могли бы подумать), поэтому читать не стоит.

Вот уж не знаешь, где в очередной раз аукнется любопытное детство... В детстве было много всяческих экспериментов а-ля "юный химик", "начинающей пиротехник", "юный радиолюбитель", "меломан-неофит" и т.д.и.т.п. Можно было и ведро в космос запускать, правда взлетало оно, кувыркаясь, не выше этажа третьего, зато какой трах-тарарах эффектный, да и терроризмом это не считалось. И водород с кислородом получали методом электролиза до тех пор, пока банка не взрывалась, от чего в окнах трескались стёкла, а крышка от банки навсегда оставлялла отметину от своего фейерического полёта на потолке... Или просто всякие мелкие шалости... Например, изготовление "шипучки", которая из-заневерных пропорций и количеств, так сказать, реагентов заливала пеной пол-комнаты. А ещё был замечательный случай... Я был во втором классе, п мой товарищщчч в первом, и химичили мы с помощью набора "юный химик", причём, даже и по инструкции, как ни удивительно это прозвучит. По понятным причинам инструкцию по проведению опытов читал мой товарищщчч, проучившийся к тому времени в школе полгода. При ознакомлении с требованиями и описанием очередного опыта мы неожиданно столкнулись с проблемой и крепко встряли. В книжке было написано: взять столько-то порошка питьевой воды. Ни больше, ни меньше. Мы с товарищщччем за следующие несколько дней ну буквально голову сломали, пытаясь понять, что это за "порошок питьевой воды"... Потом выяснилось, что там было сказано не "воды", а "соды", просто буква плохо пропечаталась, что мы за неимением, так сказать, жизненного опыта по разгадыванию серых букв на жёлтой бумаге, не смогли интерпретировать этот "секретный кот" в правильном направлении. Лишь за один этот эпизод моей жизни у меня в голове до смерти будет стоять памятник советской полиграфии, самой полиграф-полиграфистой полиграфии в мире.
Вспомнил я это всё потому, что всвязи с глобальным брожением движимого имущества по площади имущества недвижимого обнаружилось много всякого хлама, в том числе, и этот самый почти израсходованный набор "Юный химик", и страшное количество всяких железяк чуть более позднего периода эволюции, но это уже что-то более личное. До сих пор не знаю точно, но где-то в комнате у меня была когда-то разлита кислота. Ну, баночка опрокинулась, и из неё какое-то время сочилось-сочилось-сочилось... За последние 20 лет отсутствия подобный баночек я раз пять, наверное, зацеплял руками это место, через некоторое время получая лёгкий химический ожог, но играя в "15" с мебелью, а иначе, кроме, как игрой в "15" (если кто помнит, что это такое) это дело в нашей квартире не назовёшь, влез я опять в это "страшное место", и опять обжёг руки, причём на сей раз это уже не было лёгким ожогом. дело было в начале-середине марта, а в начале апреля с рук слезла кожа, в результате чего в первой половине апреля, недели две, наверное, даже более-менее длинный текст набрать было невозможно, разве, что в запале кратко как-то на что-то ответить... В общем, приятного мало.
Раз не набирается текст, то буду шататься с плейером, решил я и при первой же возможности купил для плейера аккумуляторы,чего до этого момента не делал много лет. Ещё года с 91го плейер подключался к "электростанции", сделанной из китайского фонаря, куда просто вставлялись 2 батарейки типа "элемент 373" - дёшево и сердито, раз купил батарейки - и на полгода, хотя, честно говоря, это...ээ... иногда не совсем удобно. И в ВУЗ я с этой конструкцией на электничках отъездил все 5 лет, и до и после...Всё не решался воткнуть аккумаляторы, смущало напряжение, которое у них ниже, чем у батареек, а при понижении напряжении снижается глубина коррекции АЧХ, что как-то не очень приятно. Ну да ладно, думаю, всё равно, я эту коррекцию уже давным-давно переделал, поэтому ничего, если она ещё чуть-чуть изменится... Плюнув на всё это дело, решил "на старости лет" пошататься без проводов. К чему, казалось бы, об этом чисто техническом моменте так долго подробно рассказывать? - А вот, к чему: после такой долгой эпопеи я, наконец, решился, поставил аккумуляторы... А наушников-то мелких нету. Их две пары было, но они потерялись в процессе "перестановок" в квартире, а если быть более точным, когда вспоминаю, как именно всё происходило, думается мне, что я эти двое наушников сослепу просто взял, да и выкинул с прочим хламом и мусором из "старых запасов" и "закромов родины", чем и сделал себе "несказанное щясьсьтье" и "непередаваемые ачючения".
А ещё - сгорела пищалка в колонке.За последние лет 10 их сгорело 4 штуки, и это была последняя, больше запасофф не имеецца. И чёрт теперь знает, где её брать. В общем, меломан о трёх колонках - это как собак на трёх лапах... Бегать можно, а улыбаться - вряд-ли.
Зато у меня в комнате теперь есть второе окно, правда, оно исключительно приватное, поскольку выходит не на улицу, а в шкаф, но днём, особенно, когда нет прямого солнца, свет, идущий из зазора между стеной и шторой сбоку у обычного окна и по количеству и по спектру очень похож на свет из шкафа. Забавно... А ночью это напоминает дошкольное детство, когда мы жили в частном доме на углу улицы, и прямо возле дома на улице был уличный фонарь, от которого в комнате было довольно светло.Если выключить свет, то... ловлю себя на мысли, что мне кажется, что это не шкаф с подсветкой, а это самое окно в дедовой комнате, в которое светит этот самый фонарь. Так, что... Всё... Впадаем в детство...

Как уже говорилось, в процессе разгребания "закромов родины" было выброшено много всяких железяк. Среди них магнитофон "Дайна" (первый советский транзисторный магнитофон), который появился у меня в 12 лет, когда у меня, можно сказать, вообще, никакой звукозаписывающей техники не оказалось после того, как у имевшегося дома магнитофона порвался пассик. Этот зверь по имени "Дайна" было взято у знакомых, которые приготовили его на выброс, даже специальными грязными верёвочками обмотали, только не успели совершить сам "акт избавления". Будучи на полнейшем "безрыбьи", я отремонтировал и основательно переделал этого "рака" до полнейшей неузнаваемости на слух, естественно, в лучшую сторону, и в течение следующих двух лет этот агрегат, став, к тому же, стереофоническим, стал моей основной, да и единственной звукозаписывающевозпроизводящей рыбой.
Также, была выброшена этакая конструкция моего первого стереофонического магнитофона, собранная в 11 лет после того, как добрые родители в качестве наказания за "плохое поведение в школе", сначала на полгода, а потом -более, чем на год, лишили меня не только имевшегося в доме магнитофона, но даже и радиоприёмников, они считали, что я должен был сидеть дома и как проклятый пялиться в тетрадку какую-нибудь, а если тетрадка не нравится, то, чтобы у меня оставалась одна точка на стене - в неё смотреть, её слушать и с ней общаться.. Единственным выходом из положения было уходить из дома тогда, когда все были на работе и не могли не пустить, а уйдя, шататься с товарищем по свалкам, собирая детали, и экономя на всяческом мороженом и школьных завтраках, на эти деньги тайно покупая всё те же детали. На тот момент времени, кстати, оказалась неплохая штука, и работала куда лучше, чем магнитофоны во мноооогих нынешних "музыкальных центрах", хотя какие они музыкальные...
Следующий объект - мой первый усилитель мощности, собранный в 14 лет под впечатлением, даже вернее, в приступе отчаянного желания кое-что послушать на хороших колонках, которые дома были, только включать их было некуда. Колонки сделал мой отец, точнее, закончил делать, когда мне было 4 года, он, вообще, был самодельщик известный в своём кругу и довольно-таки плодовитый. Он начинал делать ажно цельный хайфайный комплекс с магнитофоном, проигрывателем, аабалденным эквалайзером и отдельным усилителем мощности (что мне по тем временам представлялось чем-то почти фантастическим), но хватило отцовского запала только на одни колонки, а остальное было почти-почти закончено, но брошено в предфинальном состоянии. Ему вся эта музыка была триста лет не нужна, отношение к ней было от нарочито пренебрежительного до презрения, но для него это был финт ушами, а-ля "Во, как! Видали, чё мы могём!", а также спортивный азарт. Но именно в тот момент, когда стало понятно, что у ребёнка интерес, так сказать, серьёзный, который не проходит в течение нескольких уже лет, все самоделки по этой музыкальной части сразу были перечёркнуты, и переключился он на радиостанции, спортивные гоночные лодки и всякие штуки для работы. В принципе, для работы он всю жизнь придумывал и изготавливал море всяческого "нестандартного оборудования", в том числе, и совершенно уникального, а о делах музыкальных вспоминая с презрением, и то только когда я заговаривал об этом. Так вот, будучи от кое-чего под сильным впечатлением, я хотел послушать это кое-что на хороших колонках... так появился мой первый усилитель мощностью 25 ватт на канал. УУУффф, как он делался! Во-первых, по понятным причинам я бы не смог нарисовать плату под микросхему, где много мелких выводов на маленьком пятачке, поэтому делался усилитель на транзисторах, а поскольку они были советские, то можно было умереть, подбирая "правильные" пары. Во-вторых, ничерта ж не было (в смысле деталей), а надо было делать так, чтобы весь "проект" ничего не стоил, поскольку до поступления в ВУЗ и стипендии я и не знал, что такое "карманные деньги"... Втретьих, при таком раскладе этот гад сразу правильно работать отказался, и пришлось его настраивать, ещё кто бы знал, как... После неудачных попыток настроить по звуку пришлось типа.. осваивать осциллограф, тоже, кстати, самодельный. Худо-бедно, но в конце-концов "мы" победили ступеньку и всё стало красиво, мягко и шелковисто, и даже отец подкинул ассортимент выходных транзисторов. Оставалось только собрать второй канал :)
Второй канал - что вторая песня :) Он собирался впопыхах потому, что прямо перед дискотекой. Мы с двумя товарищами одноклассниками, точнее, то с одним, то с другим делали школьные и классные дискотеки, точнее, обеспечивали их техническую и музыкальную часть. Было решено выпендриться и типа раскачать всё с новым усилителем. На сборку был один день, точнее несколько часов после уроков. Плата и детали были готовы. Сам я, понятное дело, не мог всё спаять и соединить быстро и аккуратно, поэтому позвал к себе для этого дела товарища, у которого не было проблем с мелкими работами, и который, что важнее, ходил в радиокружок и имел лучшие практические, так сказать, навыки, и его желание к самопрезентации было фантастическим. Мне хотелось что-то сделать, а ему хотелось "сделать И ВСЕМ ПОКАЗАТЬ!!!". Но, можно сколько угодно смеяться... Именно в этот день отключили свет. И нам пришлось греть паяльник на газе. Но мы успели! Ничего не проверив (а как проверишь без электричества), завернули мы всё это хозяйство в бумажку, сунули свёрток в сумку, взяли магнитофон и поехали в школу. И там оно, как ни странно, заработало... Года три, наверное, он так у меня и работал - в виде кучи деталей на шкафу. Потом, всё-таки, конструкция была "засунута" в корпус, и когда у меня в ней необходимость отпала, она перекочевала к моему товарищщччу (не к однокласснику, а к другому товарищщччу, с которым мы раньше "химичили"), и уже его спасала некоторое время, до тех пор, пока не оказалась практически разгромлена, и в таком состоянии вернулась ко мне уже после окончания ВУЗа, и пролежала под кроватью до начала марта сего года.
Следующий объект на вылет (может быть, даже ещё и не выкинут, ибо тот, кто должен выкинуть, вполне мог об этом забыть) один магнитофон, первый наш кассетник "Весна-306" с, пожалуй лучшим или одним из лучших внеших дизайнов среди советских агрегатов такого класса, но как оказалось, это вчистую содранный Грюндик. Это "чудо", по возрасту старше меня на два месяца, после какой-то тёмной истории у отца на работе появилось у нас в совершенно раздолбанном состоянии, когда мне было 6 лет. Его в благодарность отцу за какой-то там справедливый поступок отдали, зная, что он как радиолюбитель сможет его восстановить. Это и было сделано. А что это за советский радиолюбитель, который ничего не переделал на свой лад? - Это нонсенс. Так, что всё было кардинально переделано в сторону улучшения качества, это былл его "делом чести" :) И честно говоря, хоть и технологии и поколения техники сменились, а и во мне живёт этот червь самодельщика - если ничего не переделал, в смысле, свою руку не приложил, значит, вроде, как и не своё совсем, "не родное", и всё становится чужим, если ты в нём никак не участвуешь, а лишь как потребитель платишь деньги и получаешь за них товар. Как-то не по-домашнему это всё :) Так вот.. Исключая два или три злополучных года идиотского, "воспитания" методом лишения, вообще, всего, что было замечено как представляющее ценность, научившие меня не выдавать, если что-то нравится и держать в секрете свои симпатии и ценности, этот магнитофон я вплоть до окончания школы таскал за собой буквально всюду, чем вполне, особенно, в детстве, мог напоминать "человека дождя" с телевизором, за что некоторыми считался "ненормальным" или "не совсем нормальным", уже не говорю об образе антигероя в джинсах и с магнотофоном с иностранной музыкой... Я и в школу с ним ходил, и учился с его помощью, а на переменах и по дороге - слушал музыку, тем более, что после всех переделок в этом ящике обитал ЗВУК, и можно было даже чуть-чуть попижонить на улице: если заворачиваешь в непрозрачный пакет, то народу вокруг казалось, что там что-то иностранное и жутко дорогое :) Это "чудо" было незаменимо именно как переносное, дело в том, что там конструкция лентопротяжки такая, что крутятся два вала, причём, в разные стороны, а двигатель не такой, как обычно, а переменного тока, синхронный трёхфаззный с маггнитной обратной связью, в общем, машина-зверь; такая конструкция была ну вот абсолютно нечувствительна к тряске прочим механическим явлениям - можно было с ним ходить, бегать, прыгать, ездить на велосипеде по камням и страшенным колдобинам, и техника от этого не "икала", и звук не дёргался, скорость не плавала, в общем, не было никаких "гадостей", свойственных всем остальным переносным магнитофонам при ходьбе и т.п. Правда, за всё надо платить, и в отместку за вышеизложенные удовольствия был прикол: детали были советские, и их номиналы откровенно "плыли", что в блоке генератора и управления этого "супер-двигателя" приводило к смещению фаз относительно друг-друга, и в результате двигатель начинал реветьили, по крайней мере, довольно громко рычать, что было не очень приятно в помещении, и за что он был прозван мотоциклеткой. А к концу школы, когда для музыки дома он уже не использовался ввиду наличия лучшей техники, над ним ставились всяческие эксперименты, опять же по переделке, "прикручиванию" разных "фичь" и настройке звуковых трактов по слуху, вообще, без каких-либо прибор-off :) Естественно, что за надцать лет такго вот издевательства любая техника сочтёт должным дать дуба, вот и тут... в какой-то момент время эксплуатации сравнялось со временем на ремонт, что, собственно, закончило эту эпоху, если её можно так назвать. Честно говоря, вот это, совсем уже неработоспособное нечто, которое уже никогда не пригодится, я не смог своими руками разломать и выкинуть, поэтому мы договорились, что его выкинут, когда меня не будет дома. Вот.
Ещё было выброшено много всяких железяк, и какие-то то найденные, то отданные кем-то раздолбанные "полуфабрикаты" советской техники, когда-то предназначенные для доделки, переделки и прочих рационализоторских утех, то сделанные, но не сыгравшие в силу всяких обстоятельств (или их отсутствия) какой-то роли, достаточно важной, чтобы стать частью жизни. Был там и вмещавший 72 кадра на одну плёнку фотоаппарат "Чайка 3", которым был сфотографирован Камень, и цифровое реле времени для фотопечати, с которым печатал мой отец, а потом и я, аналоговое реле времени того же назначения, с которым печатал ещё мой дед, а потом - развлекался я, экспозиметр, с которым работал отец, PH-метр, использовавшийся при подготовке реактивов для цветной проявки и печати, работавшая, но физически сломанная в сердцах самодельная коротковолновая радиостанция, самодельный же компьютер ZX-Spectrum, который к моменту окончания сборки уже успел потерять актуальность, зато у него было совершенно обалденная на вид самодельная же клавиатура, работа на которой - это ад кромешный; также, пришедший на смену Спектруму компьютер "Поиск" (на процессоре IBM-8086) с дисководом, блоком расширенной памяти и предательски сдохшим в один прекрасный момент 20-мегабайтным винчестером, унёсшим в небытие массу материалов по диссертации моего отца, мои стихи и рассказы середины 90х, две курсовых работы, несколько замечательных простых игрушек и кучу времени, я уже не говорю о паре магнитофонов системы "Маяк", которые, вернее, то, что от них у кого-то осталось, я припёр домой в начале - середине 90х с планами воплощения своих "гениальных задумок" на базе гениальных чужих схемных решений, которые были слишком гениальны, чтобы выпускаться советской промышленностью, но это уже было то самое время, когда магнитофоны стали отходить... Что ещё такого примечательного... Комплект, вернее, некомплект деталей для 20-ваттного лампового усилителя, которым я загорелся, когда заканчивал ВУЗ, но как-то странно быстро остыл, посчитав, во что он мне обойдётся, если делать его из "правильных" деталей, из которых его делать, вообще, имеет бы смысл... В общем, планов всегда было много, а вот с воплощением было сложнее. У меня всегда очень "глаза боялись", даже, когда всё придумано, и совершенно ясно, что и как делать, а когда всё совсем уж предельно ясно в мыслях, то воплощать уже как-то и не шибко интересно, тем более, что всё равно, сделать так, чтобы работало, получается, а чтобы ещё и выглядело - ну никак.
А ведь это был не первый уже "рейд".Ещё лет 7 назад, наверное, одному товарищщчу, тогда ещё бедному и готовившемуся стать музыкантом был отдан доставшийся мне несколкими годами ранее бесплатно в неисправном виде, но потом с любовью восстановленный и обновлённый клубный усилитель+микшер "Тримбiта-003", кажется, семьдесят какого-то года выпуска. Правда, отдан он был потому, что, даже после всех переделок, он по качеству звучания был хуже, чем моя "нежнейшая печка" под наводящей ужас на всех ремонтников маркой "Вега" :)

Ну да ладно, это всё закончилось уже месяц назад, даже побольше. Думаю, если я и дальше буду писать про моё любимое аудио и про свою личную жизнь, то к чертям растеряю всех читателей. Из более нового "жизнеописания" самый захватывающий, вернее, нет, не захватывающий, а волнующий, точнее, нервомотающий предмет это страдающий компьютер. Страдающий от невидимых врагов. Собственно, враги эти появились из интернета, и в два этапа. И ладно бы, если бы я искал какой-нибудь там кряк, например, для Outpost Firewall Pro v.2.5, это, конечно, тоже обидно, но хотя бы справедливо, а то ведь как бы ни так... На самом деле, всё куда пафоснее. Ещё зимой искал я некую информацию, не имеющую никакого отношения к хакерам, и прочему андеграунду, на зарубежных ресурсах через Гугл. Самое смешное, что два вируса тогда было отловлено НортонАнтивирусом прямо в онлайне, причём, пришли они с очень даже респектабильных и в прямом смысле культурных сайтов. Хоть они и были отловлены, а что-то одно, недоброе, ещё тогда поселилось в компьютере и никак не отлавливалось. Второй раз я, опять же, на зарубежных сайтах пытался найти некую информацию. Второго гада мне подкинули именно в тот случай. Кстати, я так и не узнал то, что меня интересовало.
Я несилён в компьютерных войнах, поэтому мои попытки борьбы были хаотичными. И начисто прибивал всякие временные папки со всем их содержимым, и куки, и всякие там журналы и хистори, всё бесполезно было. Продолжались в сети постоянные попытки "левых" соединений с компьютером, и главное, попытки компьютера к "левым" соединениям, при перекрытии которых компьютер, вообще, не соединялся ни с чем. Постоянно откуда-то возникали "временные" файлы, и эту дрянь, которая разводила сию активность, не ловил ни Касперский, ни НортонАнтивирус., ни старый Ad-aware. С помощью системного аналитика nema_alexНемы я узнал, что, во-первых, при модемном соединении можно, вообще, отрубить в файерволе все соединения типа ICMP, которые тут не нужны, зато троянами по ним управлять можно. Далее, был полностью снесён, начисто, и установлен с нуля файервол. У меня он старый, не обладающий скусственным интеллектом, поэтому его переустановка дело хлопотное в том смысле, что у меня он настроен так, чтобы спрашивал разрешения при попытке соединения с каждым новым сайтом. Естественно, все "правила", коих было несколько сот, потерялись и теперь он спрашивает опять,зато заблокирован и ICMP-тип соединений изначально, ну и некоторые порты. Далее, был закачен и установлен новый Ad-Aware- SE с последними обновлениями и дополнительными модулями, который сразу нашёл массу (штук дцать) всяких там spyware. Ну и в финале всего получилось так, что троян одновременно нашли и НортонАнтивирус и Касперский с последними обновлениями, а до этого - оба не находили. И ещё один пользительный момент был в виде полученной от Немы программы, с помощью которой было удалено 595М всяких логов и "мусорных" файлов с винчестера, после чего прибито несколько ссылок на некоторые из удалённых этих файлов в реестре, которые стали "битыми" после удаления файлов. Эта штука оказалась капризной и чуть не удалила много всего нужного, например, некоторые дистрибутивы, которые посчитала мусором, ну и чистка реестра тоже может быть, мягко говоря, чревата, я даже и не дёргался экспериментировать с этим делом.
В общем, вроде, всё наладилось. После этого пришлось поменять не менее 9 паролей. Или больше... Не помню... Но достало.

А несколько дней назад обнаружил, что один мой ящик, причём, ящик незасвеченный, хакнули. Я с него не отправлял писем, а спам там валился в отдельную папку. Решил я, значит, дня 4 назад туда зайти через веб-интерфейс, почистить. И что... Захожу, значит, я в эту папку для спама, и вижу, что не все письма - непрочитанные. Стал искать, чем непрочитанные от прочитанных отличаются. Дедуктивным путём было выяснено, что прочитаны были те файлы, из заголовка которых (темы и обратного адреса) не было понятно, что это спам и реклама. Человек открывал именно такие письма, которые могли быть НЕ рекламой. Если это сделал случайный человек или высокоинтеллектуальный робот, то вероятнее всего, он собирал адреса для рассылки спама и искал какие-нибудь "адреса знакомых". Если хакер - человек, неслучайно оказавшийся именно в моём ящике, то это значит, он пытался выяснить, чей именно это ящик. Причём, логично было бы, если бы он просто удалил письма, которые открывал, но этого не было сделано. Тут возможны два варианта: первое - банально, не подумал; второе: хотел что-то узнать, не навредив даже формально. Вот, такая история. Что бы это значило....

Вот, собственно, и всё "жизнеописание". Хотя, нет... Не совсем.
В процессе "игры в 15" было найдено одно письмо. В 1997 году я, решив побаловаться, напечатал на принтере свои стихи, которые теперь уже, наверное, можно назвать ранними, оформил всё в этакую книжечку и привёз деду в Читу. Привёз с единственной шутливой целью, показать деду, чем внук, понимаете ли, развлекается. Дед решил узнать мнение знакомых литераторов насчёт стихов. В общем, найдена рецензия 1997 года на мои стихи! А я уже отчаялся, думал, что всё..и не надеялся её найти!
Это неописуемо!
Фейерично!
Готично!
Гламурно!
И вообще, аатпатт!
Урраааа!
Пойдёт (с моими пояснениями) следующим постом :)